¡Fashion Week Panamá calienta los motores!

"Cambiazo" de banderas coreanas

Gun Sin Ui, técnico norcoreano, junto a sus jugadoras esperando el comienzo del partido. (AFP)

Norte y Sur no es lo mismo, aunque el nombre del país, Corea, suene igual. Alguien debió haber advertido al encargado de las banderas en Hampden Park antes del Corea del Norte-Colombia de futbol femenino. Las jugadoras de la selección de Corea del Norte se negaron a jugar cuando vieron la bandera de Corea del Sur, y no la de su país, en la pantalla que anunciaba la formación de su equipo.

Tras abandonar el campo, y solucionado el problema, las futbolistas norcoreanas regresaron al terreno de juego del estadio de Glasgow. 65 minutos después de la hora de inicio prevista del encuentro, se interpretaron los himnos de ambos países y se volvieron a mostrar por los videomarcadores las alineaciones de ambos equipos con la bandera correcta de las norcoreanas.

Los responsables del error se han disculpado oficialmente ante los miembros de la delegación norcoreana: "Claramente se trata de un error. Queremos pedir disculpas al equipo y al Comité Olímpico de Corea del Norte y tomaremos las medidas para asegurarnos de que no volverá a ocurrir", señala la organización en un comunicado.

Extraído de El Mundo

Lluvia de críticas a Celeb Boutique por confundir Aurora con un vestido

La página web de moda Celeb Boutique desató una oleada de críticascon un 'tuit' sobre Aurora, el nombre de la ciudad donde el viernes un hombre de 24 años mató en un cine a 12 personas en un tiroteo durante el estreno de la última película de Batman.

Según escribió el viernes Celeb Boutique en su cuenta de Twitter, la palabra Aurora se encontraba seguramente entre las más citadas en la red social por el modelo de vestido del mismo nombre inspirado en la estadounidense Kim Kardashian, famosa desde su participación en un 'realiy show'.

El 'tuit' de la tienda decía: 'Aurora es el tema del momento (trending topic) en Twitter, es claramente nuestro vestido Aurora inspirado en Kim K',

Las reacciones no se hicieron esperar y fueron muchos los usuarios que acusaron a Celeb Boutique de falta de escrúpulos. La empresa retiró el comentario y se disculpó.

Según la web, su cuenta de Twitter se administra desde Reino Unido, donde los trabajadores no se habían percatado de lo ocurrido en la ciudad estadounidense del estado de Colorado.

Extraído de El Mundo

El perfecto guardarropa masculino

La comodidad y el gusto personal es lo que impera en un guardarropa masculino, aunque esto no sea siempre sinónimo de elegancia y buena imagen. Un correcto fondo de guardarropa debe estar conformado por prendas básicas y tiene que adecuarse al estilo de vida del hombre, ser funcional a la hora de combinar dichas prendas, duradero y que no pase de moda.

El peor error de un hombre es no saber lo que tiene en el guardarropa y seguir incorporando prendas nuevas sin que sean utilizadas, gozando cada vez de menos espacio en el mueble. Otros, al contrario, solo tienen lo necesario y nunca dudan a la hora de vestirse porque siempre se ponen las mismas prendas.

Para evitar que esto ocurra, lo ideal es alcanzar el balance y gestionar con sentido común el guardarropa, para lo cual, el ejercicio más práctico es ponerse frente a él y ordenar nuestra ropa en tres grandes grupos: prendas a eliminar, a renovar y a conservar.

Elimina aquella ropa que no te favorece, que tiene manchas imposibles de quitar, que están rotas o no son de tu talla, las que no te pones ya, las que no te gusten y las que te traigan malos recuerdos.

Renueva las prendas básicas de tu clóset que estén en mal estado y que sigas necesitando y conserva las de tu talla, estilo y colores que te favorezcan, las básicas y de calidad aunque no estén de moda, las que no se han logrado combinar aún para tenerlas en cuenta en próximas compras y las que tienen significados especiales, aunque estas es preferible separarlas de nuestra ropa de uso habitual.

Marianela Lacayo

Manías de estilo

Superstición o perfeccionismo elevados a la misma potencia que ceros tienen sus cuentas. Sus rarezas dentro del armario.

Carolina Herrera tiene decenas de camisas blancas en su armario. Todas deben cumplir ciertas características.

La excentricidad tiene muchas caras. A veces es solo cuestión de carácter; otras, se traduce en una serie de manías obsesivas, que para muchos famosos son el pan de cada día. Algo que tienen más que comprobado en los hoteles. Lo que para el resto de los mortales no puede pasar de una preferencia, las celebridades lo convierten en capricho. Si hay algo, por ejemplo, que puede despertar las iras de Jennifer Lopez es dormir envuelta en una tela que tenga menos de 250 hilos, por eso –dicen– se lleva sus sábanas a los hoteles. Estos antojos se reflejan también en el estilo. En su batalla contra el envejecimiento, según Joan Rivers, Madonna usa mitones para cubrir esa zona del cuerpo donde el bisturí no ha podido disimular su edad: las manos.

Cuando el perfeccionista encuentra su prenda, esta se convierte en una obsesión.Carolina Herrera no ha llegado a contar la cantidad de camisas blancas que tiene: «Millones», bromea. Prácticamente todas, de algodón, entalladas, con manga larga que se sube al codo y los cuellos altos, para poder llevarlos levantados. «Jamás las lavo en la tintorería: regresan amarillentas. Y es muy importante que se les ponga almidón al plancharlas», comentó en Vanidades. El armario de Giorgio Armani se compone, según The Guardian, de una infinidad de camisetas azul noche y una fila interminable de pantalones idénticos, bien en beis, bien en negro. David Beckham lo lleva al trastorno obsesivo-compulsivo. Para su equilibrio mental, el futbolista necesita tener la ropa ordenada por colores y estrenar calzoncillo: compra 60 al mes.

Muchas extravagancias de los deportistas parten de su dependencia de la suerte como compañera. Tiger Woods considera que el rojo le aporta buen fario y, por eso, su armario está lleno de polos de este color. Michael Jordan, por su parte, no jugaba sin sus pantalones de la suerte bajo el uniforme. ¿Es la fama un campo de cultivo para supersticiones y fijaciones obsesas? Sin duda, ayuda.


Extraído de S Moda (Idoia Sota)

Las claves del estilo de Mad Men, foto a foto

El vestido de Betty Draper

Janie Bryant, la responsable del vestuario de 'Mad Men' desde 2007, cuando comenzó a emitirse la serie,reconoce que hay vestidos en la serie por los que siente cierta debilidad. Uno de ellos es éste que lució Betty Draper (January Jones) durante la segunda temporada. Lo llevó en el capítulo 'A night to remember' en el que la pareja organizaba una cena en casa.

De lunares

Otra imagen del vestido de Betty al que Bryant bautizó en su momento como "su triste vestido de payaso". El diseño de tirantes está plagado de lunares en color verde, amarillo y marrón.

El sensual 'Zou Bisou Bisou'

El minivestido vintage negro demangas plisadas con el que Megan Draper arrancó la quinta temporada de 'Mad Men' también está entre los favoritos de Janie Bryant. "Había hablado con Matt Weiner (productor ejecutivo de la serie) sobre cómo iba a ser la coreografía. Sabía que la clave estaba en los brazos y en las piernas", explicó la diseñadora en elHollywood Reporter. La importancia de los brazos fue determinante para la elección del tipo de manga y la de las piernas para que vistiese con minifalda: "Fue en esa época cuando se pusieron de moda". El vestido se completa con adornos de diamantes de imitación en el cuello.

Rojo por Navidad

El tercer vestido que apasiona a Janie es este diseño rojo que lució Joan Harris (Christina Hendricks) en el segundo capítulo de la cuarta temporada de la serie. El vestido, que se completa detrás con un gran lazo rojo, es una creación de la propia Bryant.

 

Vestido de compromiso

De los diseños favoritos de Bryant a los vestidos de su familia. Éste que lleva Carol McCardy, la que fuera compañera de piso de Joan Harris, y que puedes ver aquí desde distintas perspectivas, fue una creación de la abuela de la diseñadora. Lo hizo en 1962 para que la madre de Bryant lo luciese en su fiesta de compromiso. El vestido, con bordados púrpura y morados, está lleno de pliegues. "Mi abuela era una mujer con mucho talento", reconocía ella misma en una entrevista.

De boda

Otro vestido clave para la familia de Janie Bryant fue el que llevó la hija de Roger Stearling,Margaret, el día de su boda. Porque este vestido es el mismo con el que se casó la madre de la diseñadora. "Ella estaba muy nerviosa. Esperaba que todo funcionase y comprobó que el vestido quedaba bien y no había que hacer ajustes", contó la actriz Elizabeth Rice en una entrevista tras la emisión.

La evolución de Peggy

Siguiendo con el análisis de Janie Bryant, toca hablar de Peggy Olson (Elisabeth Moss), uno de los personajes que sin duda más ha cambiado en los cinco años de emisión. Empezó reflejando en su vestimenta sus orígenes (se crió en una casa de Queens con estrictas creencias católicas) y ha pasado a mostrar con su ropa su adicción al trabajo. Esta imagen es del primer capítulo de la serie.

Los principios de Peggy

Otra foto del primer capítulo de 'Mad Men', la época en la que Peggy era secretaria de Don Draper. Su vestimenta refleja todo lo que detalla Janie Bryant en nuestra entrevista: "Me encanta usar telas con texturas, lunares y cuadros acentuado sus cualidades de niña de colegio con lazos en el cuello de sus blusas y faldas plisadas".

La nueva Peggy

Peggy ha cambiado en estos años y es ahora un pilar básico en la oficina. Trabajadora insaciable se codea con los hombres como una más. No quiere que haya diferencias y su ropa lo trata de reflejar también. Ahora luce con frecuencia camisa blanca, "un símbolo de la masculindad", cuenta Bryant.

Fiel a su estilo

Joan Harris permanece prácticamente inalterable desde el capítulo primero de la serie. Fiel a su estilo apuesta por los vestidos ajustados que marcan su figura. Por mucho que se pusiesen de moda los vestidos flojos, Janie asegura que Joan nunca los luciría.

Sally Draper: ocho años

Janie Bryant destaca cómo ha crecido Sally Draper desde que empezó la serie. La hija mayor de Don y Betty tenía ocho años cuando comenzó la emisión. Aquí la tenemos en uno de los primeros capítulos.

Sally Draper: nueve años

Sally irá creciendo (y su ropa se adaptará) a medida que avance la serie. En la segunda temporada todavía vestía como una niña.

Sally Draper: diez años

Sigue siendo una niña pero su carácter comienza a definirse. Será en la cuarta temporada (siguiente foto) cuando el personaje comience a cobrar más fuerza.

Sally Draper: once años

Vestida como una preadolescente, Sally ganó protagonismo y madurez a raíz de la separación de sus padres. Su ropa también lo ha empezado a reflejar.

Sally: doce años

Ya con doce años (en noviembre la actriz Kiernan Shipka cumple 13), ya le da dolores de cabeza a su padre. Habrá que ver cómo afronta Don su llegada a la adolescencia  y cómo se perfilará su estilo. ¿Se inspirará en su madre o se fijará más en su madrastra Megan? Por ahora (y gracias al séptimo capítulo de la quinta temporada) ya sabemos cómo vestiría en una fiesta. 

Extraído de Vanity Fair

Stella McCartney: 'Los atletas rinden más si les gusta su look'

Durante los preparativos olímpicos, mientras tomaba las medidas a los 900 deportistas británicos, Stella McCartney llegó a una convicción: "Al hablar con ellos, muchos me confesaban: Es muy importante que me sienta a gusto con mi imagen. Si me gusta mi 'look', rendiré más y mejor".

Todo esto lo decía la diseñadora británica antes de que estallara el clamor contra los arabescos de Bosco Sports y los uniformes de los deportistas españoles. En contraste, y con la rúbrica de Adidas, los atletas británicos no sólo están a la última sino que además van vestidos para ganar...

"No creo que los atletas sean distintos a nosotros en este sentido", recalca la diseñadora británica en una entrevista concedida a Yo Dona para la ocasión. "Creo que todos funcionamos por lo general mejor si vamos vestidos de nuestro agrado".

La presencia ubicua de Jessica Ennis, Andy Murray, Victoria Pendleton o Scot Chris Hoy, vestidos por Stella McCartney, simbolizan por igual el orgullo y el desafío del Team GB. Los atletas, los críticos y los británicos en general han cerrado filas alrededor de los rompedores uniformes, en las antípodas de la mofa y el escarnio que han provocado las camisetas españolas.

"He intentando llegar a la gente que habitualmente no se interesa por el mundo de la moda", asegura Stella. "Digamos que he buscado fundir la funcionalidad y la moda, que los atletas se sientan bien en sus cuerpos a la hora de competir, con esa sensación rabiosamente actual que tiene que trasmitir la ropa deportiva. Me vino muy bien toda mi experiencia anterior. La moda vive muy encerrada en sí misma; el deporte ha sido mi mejor puente con la realidad".

La diseñadora británica, es cierto, ha jugado en casa y con ventaja. Su inspiración directa ha sido la Union Jack, "una las banderas más bellas y reconocibles del mundo". A su manera, Stella ha desconstruido y reinterpretado la bandera... "Me he permitido romper la simetría, jugar con los colores, explorar muchas combinaciones".

La recepción, todo hay que decirlo, no fue del todo unánime. Algunos atletas se quejaron al principio de la presencia excesiva del azul, en detrimento del blanco y del rojo. Otros expresaron su temor a ser tomados todos por escoceses, o lo que es peor: ser confundidos con los franceses.

Pero la audacia y la modernidad han barrido finalmente a favor de Stella McCartney, alabada sobre todo por el triple saltador Phillips Idowu: "Con toda la audiencia que vamos a tener, hasta los pequeños detalles importan. Y la verdad es que adoro lo que Stella ha hecho con el diseño.La buena imagen es psicológicamente muy importante".

La última palabra la tiene el crítico de moda del 'Daily Mirror', Amber Morales, que no ha podido esconder su entusiasmo ante los diseños: "¿A quién le importa si es demasiado azul? Lo cierto es que Stella McCartney ha producido un estilo ganador".

Extraído de El Mundo (Carlos Fresneda)

Entrevista con la estilista de Mad Men, Janie Bryant

- Janie Bryant es la responsable de vestuario de la serie de AMC

- El guión y las revistas de la época son su principal fuente de inspiración

- En la quinta temporada su reto ha sido marcar la diferencia entre Megan y Betty

Janie Bryant viste a los Mad Men

En ‘Mad Men’ nada es fruto de la casualidad. Y por supuesto tampoco lo es la ropa de sus protagonistas. Se estudia al detalle los estilismos de los personajes masculinos y especialmente de los femeninos. Los vestidos de ellas se ajustan a sus personalidades y la responsable de hacer esto a lo largo de los cinco años que lleva emitiéndose la serie es Janie Bryant. "Como diseñadora de moda mi trabajo consiste en contar la historia a través de la ropa de los personajes. Todos ellos tienen caracteres muy distintos y su vestuario ayuda a ilustrarlo", nos cuenta.

De ahí que Betty Draper (January Jones)aparezca siempre impecable. "Ella se presenta al mundo como la mujer perfecta. Su ropa cambia a lo largo de las distintas temporadas pero siempre tengo en cuenta que su objetivo es mantener la idea de perfección y belleza. Betty es clásica, elegante y hermosa", explica la diseñadora de vestuario que lleva trabajando en la serie desde el capítulo 1 (2007) y que cada semana graba un vídeo para la web de AMC comentando los estilismos más característicos del episodio emitido.

Janie Bryant, ganadora del Emmy en 2005 por su trabajo en la serie 'Deadwood' (HBO), explica que en esta quinta temporada –que termina de emitirse en Canal + el próximo 29 de julio– se le ha presentado un nuevo reto: hacer que el espectador no encuentre absolutamente ninguna similitud entre la ropa que lleva Megan Draper (Jessica Paré), la nueva mujer de Don, y Betty, la ex del publicista y ahora esposa de un político. "Son completamente diferentes, Megan no se pondría nunca nada que lleva Betty, ni viceversa". 

Tampoco actuarían nunca de la misma forma. ¿Quién podría imaginarse a la rubia interpretando el sensual 'Zou Bisou Bisou' que Megan le dedicó a Don ante la presencia de sus compañeros de oficina en el primer capítulo de la quinta temporada? Imposible. Betty es mucho más modosita y deja su perfección para lucirla en un segundo plano. Además nunca se pondría un vestido por encima de la rodilla ni mucho menos una minifalda como la que lucía Megan en esa escena.

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Los estilos opuestos de Betty y Megan Draper.

La madre de los hijos de Don es clásica mientras que la exrecepcionista de SCDP (Sterling Cooper Draper Pryce) se presenta como una "joven, fresca, moderna y afrancesada (aunque en realidad haya nacido en Canadá) en cuya ropa se reflejan todas esas cualidades". Ella lleva bikini y no hace falta que Don la supervise, como sí ocurrió cuando Betty Draper se probó uno en casa y no recibió la aprobación de su entonces esposo. "No es frívola ni ostentosa, es elegante y aporta a su ropa un aire bastante europeo", continúa Bryant.

La mujer que llena cada temporada el armario de las chicas de 'Mad Men' y que puede presumir de que su trabajo ha sido fuente de inspiración para varias colecciones de Banana Republic así como para Michael Kors, Peter Som y Louis Vuitton (incluso los trabajadores de McDonald's en Reino Unido lucirán durante los Juegos Olímpicos un uniforme tipo 'Mad Men') ha tenido que renovar completamente el vestuario de Peggy Olson (Elisabeth Moss). Esta temporada Peggy se presenta como una adicta al trabajo y eso es lo que intenta reflejar su ropa. "Ahora viste más masculina y si te fijas usa sobre todo camisas de algodón y faldas. La clásica camisa blanca es el símbolo de la masculinidad en la oficina y quiero que muestre este aspecto", explica. Janie ha hecho evolucionar estilísticamente a este personaje sin olvidar nunca que se crió bajo una estricta educación católica en una casa de Queens: "Me encanta usar telas con texturas, lunares y cuadros acentuado sus cualidades de niña de colegio con lazos en el cuello de sus blusas y faldas plisadas".

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Peggy, en el primer capítulo de la serie y en uno de los episodios de la quinta temporada.

No ha cambiado sin embargo el estilo de Joan Harris (Christina Hendricks) que permanece prácticamente inalterable desde el primer episodio: vestidos ajustados (por mucho que la moda cambiase nunca la veríamos con un diseño flojo, reconoce) y stilettos. "Su vestuario ha buscado siempre acentuar su figura en forma de reloj de arena. Joan utiliza sus poderes femeninos y la ropa que marca sus curvas le ayuda a mostrarlo. Siempre la imaginé siendo influenciada por estrellas del cine como Marilyn Monroe, Jayne Mansfield, Jane Russell y Sofia Loren".

Si para vestir a Joan la fuente de inspiración de Bryant han sido estas cuatro rotundas actrices, para elegir los estilismos de Betty Draper más de uno apunta a Grace Kelly como posible musa. De hecho, más allá de la serie, durante una intervención de la rubia en el programa‘Saturday Night Live’, Jones tuvo que emular a la princesa de Mónaco y protagonizar una nueva versión de 'La ventana indiscreta' de Hitchcock.

Sin embargo Bryant no menciona a Grace Kelly y se salta la pregunta cuando nos referimos a la madre de Carolina y Estefanía de Mónaco. Para vestir a sus personajes dice que las claves son la lectura detallada del guión y sus "conversaciones creativas con Matthew Weiner", el productor ejecutivo de la serie. "Uso las historias de los personajes para inspirar su vestuario. También me fijo en las revistas de la época como Ladies' Home Journal, Vogue, Harper's Bazaar, Esquire ,GQ y Life y en catálogos como Sears y Montgomery Ward. También veo películas de ese periodo, leo periódicos de la época y miro fotos vintage". "El diseño del vestuario no está basado en celebrities tal cual, aunque igual que pasa hoy en día, los personajes también están influenciados por los creadores de estilos y la gente que aparecía en los medios. Eso es lo que tengo en cuenta", explica.

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Joan Harris, siempre marcando curvas.

Eso –revistas, catálogos, periódicos, películas…– y también su familia. Porque los vestidos que lucieron su madre y otras mujeres de su familia la ayudan en su trabajo. Betty ha llevado muchos jerseys decachemir de su madre y también "muchos de los delantales de mi abuela". Además en la segunda temporada una compañera de Joan lució "un vestido azul que fue diseñado y hecho por mi abuela para que llevase mi madre en su fiesta de compromiso". "La hija de Roger Sterling llevaba el  vestido de la boda de mi madre", cuenta alucinada por la idea de que su progenitora tuviese una cintura de 56 centímetros cuando se casó.

Janie podría hablar durante horas de estilismos y de cómo elige cada uno. Disfruta diseñando el "vestuario de todas las mujeres de Mad Men" y no le importa decir que, aunque no tiene personaje favorito para vestir, sí tiene vestidos de los que se siente más orgullosa. "Entre ellos están el rojo con un lazo en la espalda que llevó Joan a una fiesta de Navidad de la oficina, el de lunares de color amarillo y verde de Betty en la segunda temporada y el negro de mangas plisadas con el que Megan intepretó el 'Zou Bisou Bisou'", detalla.

Mucho menos laborioso le resulta elegir el vestuario de los hombres. "En los años 60 llevaban una especie de uniforme. Era un traje entallado con solapa estrecha y pantalones también estrechos. La mayoría sin pinzas o con una sola" y se completaban con "corbatas estrechas que se decoraban con alfileres, pisacorbatas, gemelos y veces también con sombreros". Partiendo de esa base, Bryant hace pequeñas modificaciones que le ayudan a "ilustrar los caracteres individuales y las personalidades" de cada chico de la oficina.

Un nuevo personaje se abre camino en 'Mad Men' y plantea un nuevo reto para Janie. Es Sally Draper (Kiernan Shipley). La hija de Don y Betty empezó la serie siendo una niña rellenita de ocho años y pronto cumplirá los 13 convertida en una preadolescente de futuro prometedor. Sally empieza a despuntar. "La hemos visto crecer capítulo a capítulo no solo en apariencia física también en actitud. Sally se ha convertido en una niña que encuentra su voz en un mundo lleno de mujeres poderosas", explica Janie. Con la personalidad tan definida, igual en la sexta temporada en lugar de hablar de cuatro personajes femeninos diferenciados hay que añadir un quinto.

Por Margarita Lázaro (Vanity Fair)