Las grandes 'agujas' de la moda se concentran en el FIT

De izqda. a dcha.: Vestido en seda negra, de Alexander McQueen; y traje de chaqueta de alas de murciélago, de Rick Owens. (Fotos: Agencias)

Las salas del museo del Fashion Institute (FIT) de Nueva York albergan una exposición muy especial para el mundo de la Alta Costura: 'Grandes diseñadores: parte uno'. La muestra, que estará abierta al público hasta el 8 de mayo de 2012, recoge obras de destacados diseñadores de los siglos XX y XXI cuyas creaciones han marcado un antes y un después en la moda internacional. Dividida en dos partes que se inaugurarán consecutivamente, esta exposición recoge en un único espacio lo mejor de grandes maestros de la aguja como Armani, Balenciaga, Chanel, Dior, Westwood, Yeohlee, Zoran, Miuccia Prada, Óscar de la Renta o Elsa Schiaparelli.

En orden alfabético se suceden cada uno de los modelos seleccionados por el comité de expertos. En total, a las 50 piezas permanentes del museo se suman "algunas obras maestras", según ha señalado la directora y comisaria jefe, Valerie Steele. La directora ha comentado que sus piezas favoritas son las de diseñadores de vanguardia menos conocidos ya que "ahora son importantes por su trabajo pero luego serán importantes en la historia de la moda". Un ejemplo de estos creadores presentes en la muestra es Rick Owensse, cuyo traje de chaqueta negro decorado con alas de murciélago es, para Steele, una pieza destacada por fusionar el glamour con la estética 'grunge'.

La esencia de Prada está representada por un vestido de encaje en capas sobre una falta larga de algodón; la de Schiaparelli por un traje de fiesta negro con doble estampado diagonal inspirado en el sari; y la de Alexander McQueen con una chaqueta de seda negra con estampado floral que realizó en la década de los 90, cuando aún era director creativo de Givenchy. Junto a ellos, hay piezas especialmente significativas como el vestido de noche de seda roja de Valentino que el diseñador italiano incluyó en su último desfile de alta costura, en 2008, o un traje de chaqueta estampado con cuadros de Marilyn Monroe pintados por Andy Warhol, que simbolizando la fusión entre moda y arte.

Extraído de El Mundo (YO DONA)

Iconos a rayas

Los bolsos Neverfull y Noé con la nueva lona de la casa: Monogram Rayures. (Fotos: Louis Vuitton)

Louis Vuitton renueva sus bolsos más emblemáticos para su colección Crucero 2012. La mítica Lona Monogram, de fondo marrón con los símbolos de la 'maison', combinada con las rayas verticales de 'Canvas Rayée' ha dado lugar a 'Monogram Rayures', una nueva piel para dos bolsos incónicos en distintos tamaños: Noé y Neverfull.

El 'shopping bag' rectangular que "nunca se llena" y la elegante bombonera, creada en 1932, estrenan estilismo para la próxima temporada. La firma ha apostado por dos de sus bolsos más populares para lucir la nueva lona ideada a partir de los diseños tradicionales de la casa. En 1873, los artesanos de Louis Vuitton empleaban una lona a rayas para cubrir los baúles y maletas de sus clientes más exclusivos y de ahí pasó a vestir directamente sus piezas. 'Monogram Rayures' rescata el aire retro de sus creaciones, imprimiendo carácter de vanguardia con sus innovaciones, sin prescindir del monograma que identifica claramente todos los diseños Louis Vuitton.

Extraído de YO DONA (El Mundo)

Experiencias de viaje convertidas en adhesivo

Los amantes de los pequeños detalles están de suerte. Louis Vuitton ha lanzado su segunda caja de 30 adhesivos de hotel inspirados en el arte de viajar

Una elegante colección privada que rinde homenaje a emblemáticos hoteles del mundo, como el Plazza Athénée de París o el Astor House de Shanghai, con la intención de recuperar la tradición perdida de pegar las etiquetas de cada parador en los baúles y maletas de sus huéspedes.

Detrás de este original lanzamiento hay una bonita historia. Y es que Gaston-Louis Vuitton, nieto del fundador de 'la Maison' y verdadero apasionado de los viajes, consiguió coleccionar más de 3000 etiquetas de hoteles a lo largo de su vida, formando un auténtico archivo de adhesivos que, además de publicitar alojamientos, en su día sirvieron para valorar al tipo de cliente según sus propinas.

El personal de hoteles de lujo colocaba estas etiquetas en las maletas de sus huéspedes en determinadas posiciones según fuera la propina.

Este lenguaje secreto catalogaba al tipo de cliente, desde 'generoso' hasta 'antipático', pasando también por 'viajero sin experiencia', tal y como revelaban los periódicos de la época.

La colección de pegatinas está disponible por un precio de 60 euros en tiendas Louis Vuitton y a través de su página web.

Extraído de El Mundo

Victoria, Oscar de la moda

Victoria Beckham y su Oscar de la moda británica

La carrera de Victoria Beckham como diseñadora continúa al alza y ya parece imparable. Su último logro, el llamado 'Oscar' de la moda británica, que la sitúa en la elite de la industria. No en vano, se ha impuesto a nombres tan consagrados como Tom Ford, Stella McCartney y Burberry.

La ex Spice Girl -qué lejos quedan aquellos tiempos- ha recogido su premio en una gala celebrada en el hotel Savoy de Londres.

La estilista del año no podía ser otra que Sarah Burton, heredera de la firma Alexander McQueen y autora del traje de novia de Kate Middleton, así como del de la 'hermanísima', Pippa.

Entre los asistentes a la gala, la top Kate Moss, el actor Colin Firth y Samantha Cameron, esposa del 'premier' británico, David Cameron.

Harold Tillman, presidente del Consejo Británico de la Moda, ha declarado que la talla de los candidatos al premio demuestra "la amplitud y la creatividad que Londres puiede ofrecer".

Fuente: Yo Dona, El Mundo

Marc Jacobs rechaza a Dior

Durante un tiempo parecía que sólo faltaba la confirmación oficial, pero en el último mes las negociaciones se enfriaron y se esperaba un anuncio por alguna de las dos partes, pero en el sentido contrario: Marc Jacobs no será, finalmente, el director creativo de Dior.

El enésimo candidato a ocupar la plaza dejada por Galiano en marzo pasado pasa a engrosar la lista de aquellos que rechazaron el puesto: Albert Elbaz, Haider Ackermann, Azzedine Alaia, Ricardo Tisci... Estos, los mejores creadores del panorama actual, han sido algunos de los nombres que ha barajado la casa francesa en los últimos meses.

En el caso de Jacobs parecía un movimiento estratégico sencillo: al pertenecer Louis Vuitton (de cuya dirección se encarga ahora) y Dior al mismo grupo, sólo supondría un cambio de firma, que se completaría con el traspaso de Phoebe Philo (diseñadora de Céline, también de la casa) al antiguo empleo del estadounidense.

Sin embargo, y según fuentes internas de la casa, dos problemas han truncado este nuevo futuro: por un lado, el dinero, ya que Jacobs habría pedido 10 millones de euros para él y su socio, Robert Duffy. Por otro, el cambio estructural que el diseñador habría propuesto, que incluiría trasladar todo su equipo de una casa a otra y simplemente llevar su estilo a Dior, en lugar de crear uno nuevo o mantener el que Galliano dejó como legado. Quizá por eso, dicen, el norteamericano habría creado la colección más romántica y femenina de su historia en Vuitton para la próxima primavera.

Según fuentes cercanas al caso, podría haber otro motivo por el cual ningún creador querría aceptar el puesto: "Los diseñadores probablemente han rechazado el cargo porque LVMH no ha mostrado ninguna gratitud hacia John Galliano. De hecho, él ha conseguido renovar la casa y darle la imagen que aún hoy mantiene a pesar del escándalo. La gente ve Dior a través de la visión romántica, glamurosa e innovadora de Galliano. Observar cómo ha sido olvidado por los líderes de la casa de una manera tan desagradecida no atraería a nadie con autoestima".

Motivos aparte, esto vuelve a dejar el futuro de la casa entre interrogantes y deja abierta la posibilidad de que la próxima temporada siga sin director creativo (al parecer, la negociación con Jacobs comenzó el pasado junio, cuando la colección de Alta Costura de Dior, firmada por el 'suplente' Bill Gaytten, recibió una mala crítica).

Extraído de El Mundo (Araceli Ocaña)

La técnica que desenmascara los retoques del Photoshop

La imagen de Rajoy, antes (izqda.) y después (dcha.) del retoque.

Los arqueólogos que trabajan en Egipto descubrieron el año pasado que Cleopatra ordenó 'retocar' sus bustos, lo que venía a ser una especie de 'Photoshop' arcaico que seguramente influyó en su paso a la posteridad como una de las mujeres más bellas de la Historia. Hoy, prácticamente no hay modelo, actriz o actor, ni siquiera presidente o candidato a un Gobierno que no pase por esta herramienta informática antes de que su imagen sea expuesta al mundo.

Ahora, un profesor de informática, Hany Farid, y su alumno Eric Kee, del Dartmouth College, han diseñado un método que desenmascara a quienes decidieron rejuvenecer y mejorar 'virtualmente' quitándose arrugas, haciendo desaparecer cartucheras, eliminando manchas y verrugas y deshaciéndose de unos 'kilitos'.

Los investigadores recogieron más de 450 imágenes originales y las correspondientes fotos retocadas que habían salido publicadas en medios 'on line'. Con una técnica matemática, lograron determinar ocho criterios (geométricos y fotométricos) en todas ellas. A continuación, combinaron todos estos parámetros en cada par de fotos, lo que daba un índice de manipulación para cada una de las fotografías.

Fotografías de la actriz Kim Cattrall, antes (i) y después (d) de ser retocadas. | PNAS

Farid y Kee también realizaron un experimento. Pidieron a 350 observadores que compararan los mismos pares de fotos y las clasificaran en una escala de uno a cinco, de muy similar a muy diferente. Los resultados también se incorporaron al modelo, para obtener un grado medio de retoque por foto.

Problemas de salud graves

Los autores recuerdan en su artículo, publicado en la revista 'Proceedings of National Academy of Science' (PNAS), que estas fotos irreales tienen efectos muy negativos en la salud pública. De hecho, esa imagen ficticia de celebridades y modelos se ha relacionado con desórdenes en la alimentación como la anorexia o la bulimia, dado que genera descontento, tanto en adultos como en niños, con el cuerpo.

Para los investigadores, las autoridades sanitarias de su país deberíantomar medidas como las que ya existen en el Reino Unido: en julio de este año prohibieron anuncios de cosméticos en los que salían muy retocadas la actriz Julia Roberts y Christy Turlington, después de la queja de un parlamentario británico, que denunció la exagerada aplicación de Photoshop.

Pero Farid y Kee creen que las prohibiciones no sirven para abordar un problema de edición, que tiene muchos grados, pero que a veces se pasa de la rosca. Por ello su objetivo es crear un sistema que sirva para que el público pueda saber hasta qué punto se ha alterado una imagen, antes de hacer un juicio sobre el aspecto que presenta esa persona.

Con su sistema no se trata de probar las alteraciones que se ha hecho en el color para su ajuste, ni tampoco en el tamaño, pero sí otro tipo decambios que afectan drásticamente al aspecto que presentan las personas, como puede ser adelgazar las piernas, ajustar la simetría facial, corregir la postura o eliminar las arrugas o las bolsas debajo de los ojos.

"Comenzamos analizando el antes y el después de las imágenes digitales para señalar los cambios geométricos y fotométricos, revirtiendo las manipulaciones de los 'retocadores' con la eficacia de los ingenieros", explica Farid, quien confía en que este modelo ayude a reducir algunas de las manipulaciones digitales más extremas, que hoy son tan comunes. "Queda por ver si esta clasificación puede evitar los efectos nocivos de estar inundado de imágenes tan poco realistas de algunos cuerpos", concluye.

Extraído de El Mundo (Rosa M. Tristán)

¿Qué vestir los Casual Fridays?

Encontrarse un viernes con ejecutivos y colaboradores vestidos de traje y corbata es cada vez más extraño, debido a la implementación de los “casual fridays” o viernes casuales en las empresas.

Si perteneces a una empresa que permite dentro de su código de vestimenta el viernes casual, es elemental manejar el concepto para así no cometer errores en nuestra presentación.

El objetivo del viernes casual es que el personal se sienta más relajado y cómodo, lo que no quiere decir informal, desarreglado o todo lo contrario, vestidos a la última como modelos de pasarela mostrando las tendencias y modas que no concuerdan con el entorno laboral.

Existen muchas teorías sobre el origen de esta cultura empresarial, pero la mejor sustentada la ubica en California durante la explosión de las empresas “puntocom” de finales de los noventa. Conocidas empresas “puntocom” fueron Yahoo, Netscape, Amazon, Google o Ebay, dirigidas por jóvenes empresarios que huían de los convencionalismos de la vestimenta ejecutiva. Cuando la burbuja “puntocom” reventó, más de 5,000 de estas empresas quebraron y las que sobrevivieron fueron poco a poco amoldándose al sistema empresarial tradicional.

Sin embargo una de las herencias del “Management Puntocom” es que la empresa tradicional, para ofrecer mayor libertad a sus colaboradores, implementó un día de vestimenta menos formal. Además se descubrió que la implementación del viernes casual significaba un gran ahorro energético, al poder trabajar los colaboradores con temperaturas de dos a cinco grados centígrados más altas sin problemas y ahorrando miles de dólares anuales en aire acondicionado a las corporaciones.

Interesante es conocer que esta opción de viernes casual también ha presentado problemas a algunas empresas donde los clientes que llegan y van vestidos de traje se sienten incómodos por lo que las empresas han tenido que colocar en la entrada avisos disculpándose por su forma de vestir.

Quizá lo más importante es saber qué evitar para no dar rango a la equivocación. A pesar de que es el día en que se dejan las corbatas, chaquetas y pantalones de vestir formales en casa, no podemos caer en el error de vestir como queramos.

En el caso de las mujeres que son las que más opciones tienen para escoger, deben olvidarse los zapatos, accesorios o complementos tipo fiesta, llamativos y de colores estridentes. Las telas transparentes que muestren mucha piel o ropa interior, muy ceñidas y estilos muy escotados quedan fuera de lugar, al igual que los colores y estampados dramáticos y llamativos.

En caso de los hombres, las camisetas, camisas muy ajustadas, estampados gráficos, colores que parezcan gastados y de telas deshilachadas, zapatillas y ropa de deporte de cualquier tipo deben ser evitados a toda costa.

En ambos casos no vestir jeans gastados, con hoyos, telas deshilachadas, tachuelas, brillos, bordados, parches y muy ajustados.

Al identificar lo que no se debe usar será más fácil saber las opciones que hay en tu guardarropa para usar un viernes casual, y recuerda que independientemente de un viernes casual, es recomendable mantener una vestimenta formal cuando la situación lo requiera, sobre todo si ese día se realizarán reuniones importantes.

Lo ideal es que utilicen jeans azul marino de corte recto y talle según el tipo de cuerpo, tops estampados o de colores favorecedores combinados con blazers casuales. Los zapatos deben ser bajos tipo mocasín, bailarinas color neutro o sandalias de plataforma media.

En caso de los hombres, las camisetas, camisas muy ajustadas, estampados gráficos, colores que parezcan gastados, zapatillas y ropa de deporte de cualquier tipo deben ser evitados a toda costa.

Una sencilla opción es usar jeans azul marino de corte recto, ni holgado ni tallado, con camisa casual de botones y mangas largas y saco casual sin corbata. En caso de no necesitar la chaqueta puede ir con camisa mangas cortas con jeans o pantalón tipo “dockers” o chino, con zapatos mocasín. Siempre se debe vestir medias y cinturón de piel.

Marianela Lacayo

Moda y estilo: La gran batalla

Una de las frases más famosas que se le atribuyen a Coco Chanel es la que dice que las modas pasan y solo el estilo permanece, y es que existe una sutil diferencia entre estos dos conceptos tantas veces confundidos y mal interpretados.

La moda, por un lado, está íntimamente apegada a las costumbres adoptadas por grupos de personas que se sienten identificadas con una propuesta de diseño de ciertas prendas de vestir, mientras que el estilo tiene un componente basado en la personalidad de cada individuo que le confiere una identidad propia y diferente al resto.

Es por este motivo que debemos tener cuidado cuado se dice que alguien va o no a la moda o que comparten más o menos el mismo estilo en el vestir.

De lo que sí estoy segura es que ni las modas favorecen a todos por igual ni existen estilos estandarizados que se ajusten a la medida de cada persona.

Por eso, a pesar de que las tendencias y el pret-a-porte nos permiten adquirir casi cualquier prenda en nuestros días, debemos tener en cuenta algunos puntos para analizar, como la edad y estar conscientes de la forma que tiene nuestro cuerpo, esto nos evitará caer en el ridículo.

Conocernos nos ayudará a identificar aquello que nos combina y descartar lo que no nos queda bien aunque nos guste.

Nuestro estilo de vida, profesión, gustos y pasatiempos, entre otros, deben ser tomados en cuenta en la construcción de nuestro estilo, pues a través de él estaremos comunicando mucho de nuestra personalidad, cultura, educación y cambios de etapas en la vida.

Marianela Lacayo

Lánzate al Color Block

Sin duda la tendencia más marcada y predominante de 2011 ha sido el estilismo del “Color Block”.

A diferencia de algunas modas que desaparecen rápidamente de las vitrinas, existen otras que se implantan con firmeza, reinventándose a lo largo de los meses y manteniéndose por mucho más tiempo en la calle, y el mejor ejemplo es el “Color Block”.

También conocido como “Color Blocking” es la combinación de distintas prendas, que presenten diferentes colores, como formando bloques.

Los colores pueden ser brillantes o pasteles, opuestos o de gamas similares, llamativos o más discretos.

Una recomendación importante para seguir este estilo, es que las telas no pueden ser estampadas.

Hay quienes le huyen a este estilo, por su tendencia llamativa. Para ellos les propongo el uso de colores suaves y pasteles también en bloques, o combinando un solo color brillante y el resto suaves.

Asimismo se recomienda apoyarse en los accesorios que pueden ser los protagonistas del bloque de color y no la ropa.

Si se pregunta cómo llevarlo, la respuesta es sencilla: de modo minimalista al vestir, en bloques de colores suaves con los que te proyectarás sofisticada y distinta del resto.

Las mezclas para esta temporada son el burdeos con cualquier gama de azul. También el camel con rosados de suaves a brillantes, de igual manera el terracota con verde pino o gris con ciruela.

Cualquiera de estos bloques de colores pueden ser acompañados de un tercer color en los accesorios o complementos, como zapatos, carteras o cinturón .

No olvides llevar el color que más te favorezca cerca del rostro, aquel que resalte mejor las características de tu piel.

Marianela Lacayo

La corbata perfecta

A la hora de aportar estilo y elegancia a un atuendo, los complementos son de vital importancia. Y en el caso de los hombres, la corbata es tan importante para la camisa como lo es la camisa para el atuendo completo.

Sin embargo, debemos confesar que las opciones para ellos son mucho menores y por eso debemos aprender a sacarle el mayor partido posible a lo existente.

Si hay un complemento llamativo en la vestimenta formal masculina esa es la corbata. Por este motivo es elemental que se comprenda su uso en etiqueta y cómo combinarla correctamente con la camisa.

La regla básica es que cualquier tono de camisa siempre irá acompañado de una corbata de gama más oscura, como por ejemplo, camisa azul cielo con corbata color vino o verde oscuro.

Resulta clave el contraste entre el color de la camisa y el de la corbata, donde una de estas piezas debe ser más predominante que la otra, lo que queda a gusto de cada quien.

Atendiendo a la etiqueta, no es apropiado repetir los colores de la camisa en la corbata o llevar ambas en el mismo color.

Debemos evitar las camisas a rayas con corbatas que también las tengan, a menos que estas sean de un tamaño diferente. En este caso la corbata se verá mejor en color liso o de motivos diversos y respetando que la dimensión de estos sea la misma de las rayas de la camisa.

El cuadro muta de lo rural a lo urbano, de manera que una camisa de estampado a cuadros armoniza adecuadamente si se lleva con una corbata de dibujos discretos o tamaño similar a la proporción de los que luzca la camisa.

Los colores y diseños de los estampados, tanto en la corbata como en la camisa, siempre estarán ligados con el estilo personal de quien las vista, pero siempre es recomendable actualizarse cada año para no tener un modo monótono de vestir.

Marianela Lacayo

Animal print: la nueva pieza básica

El furor que ha causado el estampado animal las últimas temporadas ha llevado a este estilo a consagrarse como un nuevo básico en cualquier armario.

Para lucir estampado animal no se necesita vestir con una piel natural, pues los adelantos tecnológicos y textiles permiten que telas como el chiffon, la seda, el algodón y otras con mezcla de viscosa, elastano o poliéster, permitan reproducirlo con el mismo detalle sobre blusas, vestidos, pantalones o blazers .

En el caso de los accesorios, hay excelentes imitaciones sintéticas que simulan este tipo de pieles. De esta forma se hace honor a la belleza estampada de las pieles de estos maravillosos animales sin necesidad de que sean sacrificados.

Generalmente, quien viste este tipo de estampados es una mujer segura de sí misma, a quien le gusta sentirse glamorosa, elegante y en determinados casos también diva, pues este estilo es por sí solo bastante llamativo.

Por eso se debe tener cuidado si se tiene una personalidad no acostumbrada a las miradas y al impacto que se consigue vistiendo un estampado animal.

Pero, vamos a la materia, ¿cómo vestir adecuadamente este estilo?, es la pregunta del millón.

Actualmente el tipo de estampado animal en boga es el de serpiente pitón, el que proponen las firmas creadoras de tendencias en colores verdes, rosados, naranjas, morados, grises, marrones y turquesas en sus diferentes gamas, desde los brillantes hasta los más suaves, para esta última temporada del año.

La clave para combinar una prenda con este estilo de estampado es complementarla con otra pieza en tono neutro o del mismo color que predomine en el estampado.

En el ámbito laboral suele ser muy agresivo, sin embargo en accesorios es más aceptable, sin embargo, una buena combinación puede lograr una excelente imagen y hacerte ver “inn” en todo momento.

Marianela Lacayo