viernes, 7 de septiembre de 2012

Cazadoras perfectas


Jessica Alba, Eugenia Silva y Bar Refaeli combinan sus chaquetas con vestidos. Como hacen ellas, el truco está en remangar las mangas para darle un toque estiloso.
En 1928, Irving Schott (que desde hacía unos años fabricaba cazadoras con su hermano) ideó la primera chupa de cuero para montar en moto. Tan satisfecho quedó de su trabajo, que le puso el nombre de sus habanos favoritos: Perfecto. Esta temporada, la chaqueta motera pide paso en múltiples tejidos, colores y reinterpretaciones que la convierten en prenda de transición de temporada perfecta.
El 'salvaje' Marlon Brando, James Dean (que llevaba una Perfecto cuando se estrelló con su Porche) o bandas de los 70 como los Ramones mantuvieron durante décadas a la Perfecto como un símbolo de rebeldía. Sin embargo, hoy día sus características solapas y cremalleras son ya un básico de todo armario.
Junto a la clásica cazadora negra, este verano aparecen sin embargo versiones en otros tejidos (de vaquero a 'tweed') y colores de lo más veraniegos, desde el blanco y beige, presente en numerosas propuestas (Max Mara, Versace...) al suave rosa deRalph Lauren.
Ha sido Marc Jacobs el que más sorprendió con sus reinterpretaciones de la cazadora motera en su desfile para Louis Vuitton, por lo demás sumamente femenino. Y es que si algo demuestran las colecciones de este verano es que las cazadoras de piel son la prenda perfecta para todo tipo de 'look'.

Las cazadoras negras son la prenda fetiche de Alexa Chung.

Diseños en ante de Antik Batik y Comptoir des Cotonniers. En el centro, Kate Middleton.

En versión chaleco, de Barbara Bui y H&M. A la dcha, Kylie Minogue.

Las cazadoras negras son todo un clásico, como estas de Céline, Maje y Chanel.


Irina Sayk, Louis Vuitton y Massimo Dutti apuestan por las cazadoras estivales.

De rojo, Katie Holmes, cazadora de Sandro y Sofia Vergara.

Marc Jacobs mezcla tejidos y materiales en las cazadoras diseñadas para Louis Vuitton.

Variaciones veraniegas firmadas por Mango, Chloé y Masscob.

Con tachuelas, la cazadora de la cantante Nicole Scherzinger
y las diseñadas por Versace y Sister Jane.

Las perfecto se tiñen de color en estos diseños de Ralph Lauren, Hakei y Bottega Veneta.

Diseños de Zara y Max Mara en blanco, como el que lleva Lana del Rey.

La modelo Irina Shayk y cazadoras de Chanel, Massimo Dutti y Louis Vuitton.
Extraído de El Mundo (Isabel Espiño)

Roberto Cavalli inaugura tienda en Panamá


Desde ayer las panameñas que les gusta estar a la moda tienen otra opción. Abre en Panamá la primera tienda del famoso diseñador italiano Roberto Cavalli, el maestro absoluto del estampado animal. 

Las creaciones para mujer y hombre del modisto son lucidas por celebridades como Jennifer López y Robert Pattinson. 

Cavalli estará presente en la inauguración de la boutique en el Mall Multiplaza Pacific. La apertura incluye una pasarela con sus nuevas creaciones. En el continente americano, el modisto tiene tiendas en Estados Unidos, México y Canadá. 

A comienzos de 1970, Cavalli inventó y patentó un método para estampar cuero y comenzó a crear parches de diferentes materiales. Estas técnicas las presentó por primera vez en París, recibiendo encargos de Hermès y Pierre Cardin. En 1990, marcó tendencia con una colección hippie lujosa












Extraído de La Estrella y Cocoas

martes, 4 de septiembre de 2012

Furla se disfraza de color



Una explosión cromática. Así es la rentrée que Furla ha diseñado para este otoño-invierno. La firma derrocha energía y vitalidad con diseños poco convencionales, que se alejan de los típicos cánones.
Como si se tratara de un arcoíris, los modelos colorean el ambiente a través de tonos vivos que alejan a sus propietarias del pesimismo, trasladándoles un deseo de renacimiento.
Este dinámico mensaje visual se consigue gracias al concepto del "color block", que une el mundo de la moda y el arte.
La representación artística de Sissi para la Fundación Furla, que se basa en el impulso y la inspiración del Dadaísmo, convierten a cada "it bag" en un amigo, subrayando la complicidad con el objeto.
La firma también quiere demostrar su apoyo a nuevos talentos. Por eso, la aspirante a "top model" Kate Harrison pone cara a esta nueva campaña.
Extraído de El Mundo

Inspiración o Copia Ana Locking

Diseño de Ana Locking

Diseño de Ana Locking
Diseño de Ana Locking

Diseño de Andrés Gallardo


Diseño de Andrés Gallardo

Diseño de Andrés GAllardo




Polémica por gargantillas de Ana Locking en Madrid Fashion Week 

La diseñadora parece haberse inspirado en las joyas de Andrés Gallardo a la hora de crear las gargantillas para su colección de primavera verano 2013.

Las maxi-gargantillas «bestiario» de Ana Locking, recordaban tanto a las del diseñador de joyas Andrés Gallardo, que la prensa especializada que se encontraba en la primera fila del desfile, daba por cierto que eran creadas por él.
Según fuentes cercanas al diseñador, muchos periodistas le llamaron para darle la enhorabuena y fue entonces cuando su gabinete de prensa empezó a desmentir el hecho. Al parecer, Locking, hizo un acercamiento a Gallardo para que él produjera las joyas de su colección de primavera verano 2013, pero por motivos de tiempos no fue posible.
Ella decidió seguir adelante con su propio proveedor. Para el asombro del equipo de Gallardo, las piezas presentadas sobre la pasarela de laMercedes-Benz Fashion Week Madrid, parecían clones de sus diseños. ¿La diferencia principal? Los de Locking son de resina y los de Gallardo de porcelana.
Os dejamos fotos de ambos diseños para que juzguéis vosotros mismos si la «inspiración» pasó de «inspiración» a copia.

Fuente: ABC

viernes, 31 de agosto de 2012

¿Asistimos al final de lo 'trendy'?






Los colores pastel dejaron paso a los tonos flúor con la llegada del verano y 'bloggers' y 'celebrities' se apresuraron a dar un toque ácido a todos sus estilismos. Las neoyorkinas se pasearon por la ciudad con sus 'pijama pants' y los convirtieron en un fenómeno que extendió como la pólvora. Ahora es el turno del 'peplum', una moda que inunda las tiendas y las pasarelas, pero ¿llegará a imponerse en la calle?
El consultor de marcas de lujo Robert Burke cuenta al New York Times cómo "tan sólo hace una década nos reuníamos en el Ritz de París para decidir las tendencias, que luego se traducían a los escaparates y a la publicidad. Cuarenta o cincuenta de nosotros poseíamos las llaves de esta información secreta ". Un grupo de elegidos dictaba las reglas de la moda, lo que se llevaba cada temporada.
Sin embargo, esta tarea se ha vuelto cada vez más complicada, ya que "ahora cualquier persona con una pasión por el estilo y acceso a la pantalla de un ordenador puede sacar sus propias conclusiones. Las tendencias están pasadas de moda", señala Burke.
Las grandes revistas y los diseñadores, al igual que las modelos y las actrices intentan imponer las tendencias. Los reportajes, los 'front row' y algunos blogs de moda muestran los 'looks' que las principales firmas presentan en las diferentes semanas de la moda con la intención de crear unas tendencias que sean imitadas en todos los rincones del mundo. Sin embargo, la realidad es muy diferente.
Lo cierto es que los vestidos más cercanos al 'origami' que a la alta costura, los estrambóticos sombreros y las hombreras desmesuradas no triunfan fuera de las pasarelas. La gente de la calle prefiere estilismos más prácticos, cómodos y reales.
En los últimos años ha surgido una corriente basada en la búsqueda de las prendas únicas, que se ha materializado con la proliferación de mercadillos y de pequeñas boutiques que ofrecen ropa diferente. Un fenómeno opuesto a lo 'trendy'. En palabras de Roma Cohen, dueño de Alchemist en Miami Beach: "La gente no busca tendencias, no es lo que les preocupa", ya que, "si ven algo que alguien hace buscarán algo diferente", confiesa a The New York Times.
La bloguera y fotógrafa de 'street style' Garance Doré lo tiene claro: "Las tendencias no son lo que solían ser. Llevamos lo que nos gusta"

Fuente: YO DONA. El Mundo

jueves, 30 de agosto de 2012

Una firma italiana demanda a Victoria's Secret por plagio


La firma de medias Zephyrs ha puesto una demanda en los tribunales alegando que el gigante de lencería le está fusilando la colección
Miranda Kerr es uno de los «ángeles» de la firma que tanta popularidad le ha dado
Cuando una firma de moda empieza un proceso jurídico y no es Louboutin, es noticia. Ahora la empresa con problemas es Victoria’s Secret que, según alega la firma afincada en New Jersey, Zephyrs, le está copiando la colección de medias.
Según informa «WWD», Zephyrs empezó siendo proveedor de medias de Victoria’s Secret y ahora han prescindido de ellos. Pero para el asombro de Zephyrs, el gigante norteamericano sigue vendiendo medias con el mismo «packaging» que el de ellos, pero sin llevar su producto. Las medias que vienen en esas cajas son «made in Canada» en vez de «made in Italy» (dónde se producen las medias Zephyrs).
¿Y esto como nos afecta a nosotros, os preguntaréis? Como siempre, el consumidor sale perdiendo, ya que al parecer, la calidad de las medias canadienses es inferior a las italianas.
Extraído de ABC (Ana Ureña)

La moda que no tiene prisa


El slow fashion o moda lenta propone un nuevo armario lleno de prendas no perecederas, lo opuesto a la estresante inmediatez imperante. La diseñadora Donna Karan abandera el movimiento, que cuenta en España con varios nombre propios.


Tienda Cortana en Barcelona
Las cosas que realmente nos gustan no deberían hacerse a toda prisa. Es lo que defiende el movimiento Slow, con una legión de seguidores en su versión gourmet. Pero el paladar no es el único que necesita parar y deleitarse con las sensaciones. Ahora la moda también quiere cumplir con ese mandamiento. Y lo intenta con su propio fenómeno, el slow fashion o moda lenta, auténtica vuelta de tuerca a conceptos anteriores –ya obsoletos pero reciclables–, como el ready-to-wear o easy-to-wear. El objetivo es no limitarse a la idea y pasar a la acción. Así, este movimiento anima, por una parte, a vestirse con prendas, colores y tejidos nada agresivos, que ayuden a sentirse más cómodo y relajado, tanto en beneficio de uno mismo como de los demás. Pero también se preocupa escrupulosamente de no fomentar el consumo indiscriminado de ropa, impulsado por el modelo de pronto moda impuesto por las grandes cadenas y empresas de fast fashion. Ni tampoco el basado en la clásica división de temporadas otoño-invierno y primavera-verano, que continúa guiando el vertiginoso ritmo de la moda prêt-à-porter a pesar de la crisis económica. La propuesta de slow fashion lucha contra la acumulación de ropa en el armario y defiende la opción de colecciones atemporales, el concepto de no season que consiste en adquirir prendas y complementos según las necesidades de cada momento. 
Ya en 2008, Stefano Gabbana declaraba públicamente la necesidad de cambiar un modelo de consumo que acaba resultando agobiante: «Creo que todos tenemos que sentarnos y reflexionar sobre la ansiedad que produce la constante necesidad de anticiparnos. Es hora de comer, vestirse y vivir el momento».

Apesar de las vertiginosas circunstancias del negocio de la moda, cada vez son más las firmas que apuestan por la filosofía slow a la hora de plantear propuestas que ayuden a relajar el ambiente, que combatan el estrés colectivo imperante con diseños atemporales de cortes confortables y tejidos suaves y naturales. En España, el proyecto Medwinds, puesto en marcha por Lorenzo Fluxá, uno de los responsables del imperio Camper, invita a sus clientes desde su web a disfrutar de la ropa de un modo sosegado y responsable. ¿Cómo? Negándose a seguir el ritmo de las dos temporadas y ofreciendo un producto confeccionado en pequeños talleres del Mediterráneo que se renueva poco a poco, sin prisa pero sin pausa. «Coincido plenamente con la opción no season. En Medwinds huimos del clásico “ropa de temporada” y apostamos por lanzar novedades constantemente. Además, intentamos ser coherentes con las estaciones y el clima. ¡No tiene sentido poner a la venta trajes de baño en febrero o jerséis de lana en agosto!». Aunque apunta que ir de compras siempre ha sido un buen antídoto contra la tensión. «Creo que lo seguirá siendo, sobre todo online, donde no hay interferencias de ningún tipo y la gente puede tener todo a su alcance esté donde esté», añade Fluxá. Así pues, el Mediterráneo sigue triunfando gracias a un estilo de vida que es lo opuesto al estrés y la prisa. En él, la moda siempre ocupará un lugar importante. «Soy de Mallorca, la isla de la calma. Aquí es importante saber saborear cada cosa que hagas, desde comer un buen pan con tomate y aceite de oliva virgen a dedicar un par de horas a encontrar un bonito rincón para disfrutar de un baño en el mar», explica Fluxá. Y eso se transmite a su forma de entender la moda. De la isla también es la diseñadora Rosa Esteva, responsable de la firma Cortana.
La creadora ha cultivado una estrecha relación con el arte y la naturaleza desde muy pequeña, algo que se refleja en sus diseños, de corte etéreo, acabados artesanales y calidad superior en los tejidos. La firma Cortana es una de las pioneras en la actitud no season. Esteva resume en una frase su manera de trabajar: «Si no sigues la moda, la moda te sigue a ti». Este planteamiento forma parte de una revolución tranquila que Cortana puso en marcha hace más de una década también con el Mediterráneo de fondo. «Es un mar que siempre tendrá una magia especial. Las crisis vienen y van, pero el Mediterráneo y su gran belleza y atractivo van a perdurar siempre». Para Esteva, convertir la filosofía de vida mediterránea en fuente de inspiración le sirve para contrarrestar la crispación general imperante. «Creo mucho en el poder transformador de la moda, en estar en contacto con los sentidos y las emociones a través de ella. Para mí, el tejido puede ser un abrazo. Y el color, una intención». Las incondicionales de su ropa buscan prendas que sean capaces de vencer el paso del tiempo, algo que Esteva comparte. «Mis clientas valoran el hecho de que los artículos estén concebidos como algo que se va a poseer y usar durante años y que envejece bien. Yo me comporto del mismo modo. Me gusta la moda de calidad con largo recorrido y nunca jamás compro de manera compulsiva». Ropa no perecedera para aliviar las actuales circunstancias de la sociedad occidental, ¿utopía o realidad? «Realidad. La moda es capaz de mejorar su entorno. Aporta su granito de arena».

No solo en España la moda lenta tiene interesantes portavoces. En Italia, por ejemplo, triunfa Giulia Rien À Mettre, una firma fundada por la diseñadora Giulia Mazzer que plantea tomar conciencia personal acerca de nuestros consumos de moda (la huella de carbón de su producción o el consumo de agua) y apuesta por tejidos ecológicos como la fibra de leche, la seda Ahimsa o el cáñamo. En Estados Unidos, marcas comerciales de gran éxito como Tibi, James Perse o Eileen Fisher apoyan un concepto de la industria que conecta directamente con la reina absoluta en lo que a una moda zen se refiere: la pionera Donna Karan.
Esta diseñadora neoyorquina propone una línea específica llamada Casual Luxe, creada, según sus propias palabras, «para mujeres que necesitan vestir una moda flexible y relajada… Aunque sea urbana». Al contemplar las piezas que componen la colección, ese aspecto se palpa al instante. «Es zen porque refleja mente, cuerpo y espíritu; indica cómo te sientes. Es difícil que una persona se relaje cuando está usando un traje de chaqueta. Casual Luxe simplemente se dirige a otra faceta de la mujer», explica la diseñadora estadounidense a S Moda. La propuesta parece idónea para los complicados tiempos que vivimos, trata de animar a las mujeres a echar el freno y cambiar de actitud. «Para la mayoría, el cuerpo se relaja cuando estamos usando ropa de estilo casual. Libera tu mente. Por esta razón nos cambiamos cuando llegamos a casa tras una larga jornada de trabajo. Es difícil conseguir que esto ocurra a la inversa. Muchas mujeres siguen necesitando la armadura de una chaqueta de hombros estructurados porque, en momentos de tensión, las hace sentir más fuertes». ¿Se siente, por tanto, Donna Karan afín al fenómeno slow fashion? «Creo en vestir las múltiples caras de una mujer, no en los dictados de la moda. Pero sí me gusta acentuar lo positivo, eliminar lo negativo y proponer la creación de un sistema que ofrece muchas más opciones con un menor número de piezas».

En 2009, Donna Karan creó la Fundación Urban Zen en Nueva York y para la diseñadora es obvio que hay un antes y un después de este acontecimiento. «Lo creé para abordar causas cercanas a mi corazón. Son problemas y situaciones que nos incumben. A todos nos tocará algún día estar enfermos o cuidar de un ser querido enfermo. Todos deberíamos estar preocupados por crear un futuro mejor para nuestros hijos. Y todos podemos aprender de la sabiduría del pasado. La transformación comienza en nosotros mismos y Urban Zen fue creada para inspirarla». Así pues, es más que obvio que un cambio llama a la puerta de los armarios, pero antes deberá producirse en las mentes.
Extraído de S Moda (Vicente Gallart)