La importancia de llamarse Mondrian

Este otoño Ana Locking recoge la esencia de Mondrian en diseños de clave futurista. 

Esta temporada Prada reinventa el estampado geométrico en vestidos con aire old school. 

En la temporada primavera-verano 2009, Christian Lacroix transformó el lienzo del pintor holandés en una composición barroca.

Igualmente hizo Elie Saab en el otoño de 2008.

El mundo de color de Ágatha Ruiz de la Prada (otoño-invierno 2009/10) también se rindió ante la influencia de Mondrian. 

The Rodnik Band también se fija en el neoplasticismo holandés (otoño-invierno 2011/12).

Diseño de Costume National que juega con los colores amarillo y negro (otoño-invierno 2011/12).

Vestido Mondrian, exhibido en un homenaje a Yves Saint Laurent en el Centro Pompidou (París) en 2002. 

Aquilano Rimandi sigue esta tendencia en versión flapper (otoño-invierno 2011/12).

Narciso Rodríguez, fiel a su línea minimal con este diseño de la colección Resort 2012. 

Para Matthew Williamson (otoño-invierno 2007/08) esta estampa tiene un aire mucho más deportivo.

Extraído de S Moda

Decálogo de la moda de París

1. COLECCIONES INVERNALES PARA EL VERANO. O los diseñadores se han vuelto locos o es que necesitan una terapia de optimismo y vitalidad. En la semana del "prêt-à-porter" parisino han coincidido abrumadoramente los desfiles sombríos, otoñales en la elección del color y de los materiales. Ejemplos ha habido varios, pero los de Pilati en Saint Laurent (capas, abrigos y tono verde oscuro) y Giambatista Valli (que sacó hasta piel de borrego) son los más elocuentes.

2. NADIE COMO CHANEL PARA LAS PUESTAS EN ESCENA. Cada temporada, ya sea Alta Costura como ahora nos sorprenden desde la casa de la camelia, sabiamente dirigida por Lagerfeld. En esta ocasión, el Grand Palais —escenario inmenso de más de 200 m de ancho por 150 de alto- se transformó en un fondo marino totalmente blanco con estrellas, caballitos de mar y caracolas gigantes. Sencillamente, impresionante. (Y la colección estuvo a su altura, rayando en lo brillante).

3. LOS 70 ESTÁN POR TODAS PARTES. Se han visto en las pasarelas que preceden a París y aquí nos hemos vuelto a topar con ellos. Los 70 ya están de nuevo entre nosotros. Los cortes, las minifaldas, la libertad de las piernas y el desaire de esa época siguen en los desfiles del verano que viene.

4. NUEVA ERA EN PACO RABANNE. Desde la casa Puig deben estar contentos con el debut del director creativo indio Manish Arora, que ha mostrado un desfile vital, hermoso, novedoso y sin destrozar el ideario de la casa que fundase el artista Paco Rabanne. Labor nada fácil que ha devuelto a tan emblemática firma a la primera línea de la moda.

5. ESTILISTAS ITALIANOS EN ALZA. Se han convertido en dos de los estilistas más reconocidos de la actualidad. Los italianos Riccardo Tisci, de Givenchy, y Giambatista Valli, de su propia línea, firman colecciones soberbias desde hace varias temporadas.

6. LAS MARCAS NECESITAN UN DIRECTOR CREATIVO. Se está comprobando en Dior, pero es una máxima que sirve para cualquier casa de moda. Es muy complicado, por no decir imposible, mantener el alma de una casa sin un director creativo sobre el que recaiga el peso de la fama y de la responsabilidad. El trabajo de equipo no sirve para mantener la tensión creativa y la fama que demandan los medios. En Ungaro andan igual que en Dior.

7. LADY GAGA LOVE MUGLER. La estrella del pop sigue apoyando con su fama a su estilista, Nicola Formichetti, actual director de diseño en la firma francesa Mugler (el nombre de su fundador, Thierry, se ha quedado en el camino). Tras dos desfiles, N.F. deberá ponerse las pilas para estar a la altura de la expectación que creó con su llegada.

8. ACTOS PARALELOS A LOS DESFILES. Como ya es tradicional, en torno al imán de las colecciones se suceden distintas presentaciones de marcas de moda. Roger Vivier mostró con mucho mimo y tacto a la prensa internacional sus novedades, mientras Diego Dela Valle se esmeró en que su marca, Tod's, estuviese bien representada. Por su parte, Pinko, que ha contratado a la diseñadora Alexandra Fachinetti, ex Gucci, se montó un sarao en la noche parisina para enseñar sus novedades.

9. ESPAÑOLES EN PARÍS. Amaya Arzuaga ha quedado esta vez como única española que desfila en la capital de la luz. Su desfile fue rotundo y su marca empieza a captar la atención internacional. Por su parte, Joaquín Trías mostró por vez primera en un showroom sus trabajos, tras su periplo neoyorquino. Cuentan que Toledano está siguiendo muy de cerca su evolución, mientras Roberto Torretta, Ángel Schlesser y los Alvarno traían sus colecciones para captar compradores. Y, al parecer, no les ha ido nada mal.

10. LOS FAMOSOS SE OLVIDAN DEL 'PRÊT-À-PORTER'. Así como en los desfiles de la Alta Costura las primeras filas andan llenas de vips, en este último 'prêt-à-porter' han brillado por su ausencia. Apenas un puñado no da para mucho en una larga semana: Isabel Huppert, Uma Thurman, Inés de la Fressange, Charlene Wittstock o la española Ángela Molina, invitada de Loewe.

Extraído de El Mundo (Yo Dona) (Jesús María Montes-Fernández)

La justicia falla contra Louboutin en la guerra de las suelas rojas

La justicia estadounidense rechazó el miércoles una demanda presentada por el diseñador francés de moda Christian Louboutin contra su rival Yves Saint-Laurent en la que reclamaba como propiedad exclusiva la utilización de suelas rojas en los zapatos femeninos.

Louboutin había presentado la querella contra YSL por "violación de marca comercial" y "competencia desleal" después de que los zapatos con suela roja comenzaran a aparecer en las tiendas de Manhattan.

Pero el miércoles, el tribunal federal del distrito de Nueva York desestimó el reclamo del diseñador francés considerando que esa característica en los zapatos no era "marca registrada" suya.

"A raíz de que en la industria de la moda el color tiene funciones estéticas y ornamentales vitales para robustecer la competencia, el tribunal halla que Louboutin no tiene muchas posibilidades de probar que su suela roja goza de la protección de una marca registrada", afirma el fallo firmado por el juez Victor Marrero.

Según éste, la exigencia de Louboutin de establecer el color rojo como una característica de "marca" y registrar la "suela roja laqueada" para los zapatos femeninos de alta moda plantea "serios problemas y amenazas para la legítima competencia en el mercado del diseño de zapatos".

De acuerdo con el fallo, Louboutin no estableció suficientes pruebas para tener éxito en su reclamo de que YSL "infringió la 'Marca de la Suela Roja'" y que se ordene la medida que exige.

Louboutin pedía al juez ordenar el retiro inmediato del comercio de los zapatos que causan esta guerra entre diseñadores; como medida conservadora y sin esperar el fallo. Además, había exigido un millón de dólares de indemnizaciones por concepto de daño moral.

Según fuentes de sus abogados, el diseñador y sus letrados estaban "muy decepcionados por la decisión del juez" y estudiaban "todas las alternativas". Cotinuaba diciendo que "Incluso si el juez está de acuerdo en que la suela roja de Loubutin es famosa y muy conocida, parece haber decidido que en la industria de la moda uno no debe ser capaz de usar un solo color como marca registrada",

El abogado recordó que recientemente la Oficina de Armonización del Mercado Interno de la Unión Europea (UE) había reconocido el derecho de Louboutin de tener la "marca registrada" de los zapatos con tacón de suela roja, ya que "la suela roja existe desde 1992 y permite reconocer de inmediato las creaciones de Louboutin en el mundo entero y es una marca registrada en Estados Unidos desde 2008".

Decenas de famosas calzan Louboutin, desde Oprah Winfrey a Carolina de Mónaco; Sarah Jessica Parker los usa en 'Sexo en Nueva York' y Jennifer López en el videoclip 'Louboutins', quien lleva el nombre de la marca.

Por otra parte, pocos meses después de abrir una tienda en la Rue de Grenelle en París, la marca brasileña Carmen Steffens, que cuenta entre sus clientas con la modelo Gisele Bündchen, recibió una carta del fabricante de calzado reprochándole la utilización de suelas rojas en algunos modelos.

Parece ser que ahora, llevar una suela roja, ya no es tan característico.

Extraído de Telecinco

Fulares: Aprende a lucirlos con estilo

Los grandes diseñadores te inspiran a la hora de llevarlo. Ellos son los que marcan tendencia y los que dan nuevas formas de innovar con las prendas. Es el turno de los fulares.

Alexis Mabille lo elige en un look urban rock, con vaqueros y cazadora, abrigando todo el cuello.

Anúdate un pañuelo de seda transparente en un lado, dándole un par de vueltas para que quede corto como lo que propone Yves Saint Laurent. El resultado es un look en clave lady muy sofisticado.

Pucci vuelve a sus orígenes y propone pañuelos estampados en tejidos sedosos que sofistican a la mujer. Ponlo dándole una vuelta por el cuello de forma holgada sin que llegue a los hombros.

Issey Miyake propone otra forma de utilizar el complemento it. Utiliza un foulard amplio y fino para usarlo como una capa por encima de los hombros, con caída ligera por los lados.

La clásica bufanda se enrolla al cuello con una sola vuelta, dejando el lado más largo por delante y el otro en la espalda, como propone Derek Lam.

Por encima de una blusa, en un look masculino, el pañuelo da ese toque femenino que necesita, como propone DKNY.

Nos encanta la forma romántica y hippie que Hervé Leger ha utilizado para enrollar el foulard. Con una sola vuelta holgada y los extremos, de igual medida, cayendo por los lados, con vestido largo, vaporoso y en tonos claros.

Otra opción de Pucci es enrollar al cuello un foulard XL y anudarlo a un lado, escondiendo uno de los extremos y sacando el otro.

Missoni propone que esta primavera te atrevas con el color y el estampado psicodélico en total look. Elige un foulard fino y enróllalo pegado al cuello, a modo de gargantilla.

Es una opción apta para las más atrevidas. Adolfo Domínguez propone usar el foulard como un top paralelo con escote, por dentro de la falda. La variante discreta consiste en usarlo por encima de una prenda, como una blusa o un top, de la misma forma pero sujeto con un cinturón.

Emilio Pucci ha optado por dar un twist al foulard y subirlo a la cabeza como banda hippie. Da un aire diferente al look sobrio con gabardina en camel.

Para el frío, tanto foulares, como pañuelos o bufandas se enrollan al cuello en forma de chimenea. Inspírate en la forma en que lo hizo Alexander Wang.

Gucci propone un look en tonos campestres con el foulard en forma de pico por delante, con los extremos escondidos.

Extraído de ELLE (Blanca del Río)