Rostros a tono

Para cada tipo de piel hay un color que resalta más

Antes de maquillarte es importante conocer bien tu rostro, saber el tipo de piel, el tono y si hay problemas específicos para corregir ojeras marcadas, líneas gestuales, manchas y lunares.

De esta manera sabrá qué productos necesita y es recomendable buscar a alguien especializado de marcas de maquillaje para que le indique qué producto es mejor para esos problemas específicos a corregir.

Marianela Lacayo, asesora de imagen, especialista en colorimetría, recomienda nunca comprar un producto sin testar, sobre todo si es primera vez que se compra.

“Por eso es mejor comprar productos en tiendas donde permitan probar el maquillaje en la zona de uso. Todas las tiendas deberían permitirlo”, recomendó la experta.

Según Lacayo, siempre al pensar en maquillaje se deber tener en cuenta lo más importante: productos de limpieza, tratamiento y cuidado preventivo de la piel.

Puede comprar y usar el mejor maquillaje del mundo, pero si no te cuidas la piel, nunca lograrás el efecto que buscas con el maquillaje. La experta insiste en que es básico un limpiador, desmaquillador, exfoliante y un hidratante, todo según el tipo de piel.

Para gustos los colores...

Blancas con cabello medio castaño y ojos marrones o claros, siempre los colores adecuados serán los cálidos como los dorados, verde amarillos, colores tierra, mostaza, marrones, turquesas claros, violetas, algunos morados intensos, salmones, rosados con tonos naranjas, rojos naranjas.

Para las blancas con cabello rubio platinado sus mejores colores son los tonos luminosos, pasteles, suaves y cálidos.

Morenas... ¡Tomen nota!

Las de piel oscura deberían siempre llevar el color del cabello rojo vino, uva, negro, marrón oscuro, castaño oscuro o mechas cobrizas... Y en estos casos podrá llevar colores fríos como las trigueñas.

Los colores a evitar son aquellos que semejen a su color de piel (dorados, marrones, cremas, grises claros, salmones), también evitar los pasteles porque su color posiblemente absorba la intensidad del tono suave, recomienda Marianela Lacayo, directora de la agencia Porte.

Extraído de La Prensa de Nicaragua (Javier Poveda)

El modisto Elio Berhanyer, Premio Nacional de Diseño

El diseñador, en su penúltimo desfile en la Pasarela Cibeles. | B. Díaz

El modisto Elio Berhanyer, maestro de la alta costura española, es el ganador del Premio Nacional de Diseño de Moda, que concede el Ministerio de Cultura, dotado con 30.000 euros. Un reconocmiento que le llega un año después de anunciar que la crisis también se llevaba por delante su taller. "Estoy muy contento con este premio, aunque mi carrera está en el ocaso", ha reconocido a Efe este diseñador, quien sigue "enamorado de la moda como el primer día".

A sus 82 años, este cordobés ha presentado a lo largo de su carreramás de 100 colecciones y más de 22.000 trajes, cifras que le ubican en el olimpo de la moda española e internacional. Ahora está centrado ensu tarea formativa de nuevos diseñadores.

Fue en 1960 cuando abrió su propia casa de costura. A partir de ese momento, llevó sus piezas de alta costura por todo el mundo, nueve años después comenzó a diseñar prêt-á-porter, colecciones que se vestía en toda Europa, Japón y Australia, y que han lucido desde artistas como Ava Gardner a Cyd Charisse, pasando por la Reina sofía o aristócratas como la duquesa de Alba o la condesa de Romanones. "Quiero que mis creaciones perduren, y que una clienta que compró un sastre mío en los 60, pueda salir hoy a la calle con él y parezca actual", ha señalado en ocasiones.

Características de su estilo han sido las líneas geométricas, los colores lisos y vivos, los cinturones anchos y los sombreros abombados tipo casco. Ha combinado la alta costura con el prêt-à-porter y el diseño de uniformes.

"La moda me eligió a mi y llevo 66 años de amor conviviendo con ella", ha comentado por teléfono el ganador de esta tercera edición del Premio Nacional de Diseño de Moda, que en las dos anteriores ocasiones fue para Paco Rabbane y Manuel Pertegaz.

"España sería el tercer país de la moda si los gobiernos hubieran apostado", dijo a EL MUNDO recientemente. De hecho, tras conocer el galardón se ha definido como un "superviviente de una época maravillosa, impresionante y buenísima", la de los años 60 y 70, en la que desde España se vendía "a todos los almacenes de Estados Unidos, y nuestra moda estaba entre los tres grandes junto a Francia e Italia", en declaraciones a Europa Press.

"Hoy se viste fatal por la calle", afirmó con motivo de la edición de Cibeles de febrero.

Con tan solo 17 años, el creativo, quien ha contado en varias ocasiones que nunca fue al colegio y que aprendió a leer y a escribir de forma autodidacta cuando era un adolescente, dejó las tierras del sur y se instaló en Madrid, donde empezó a trabajar como escaparatista en una peluquería de Elisabeth Arden y, después como creador de vestuario de teatro junto a Gustavo Pérez-Puig.

Berhanyer, que durante la década de los setenta y ochenta confeccionó los uniformes para la compañía aérea Iberia, fue uno de los creadores que junto a Ángel Schlesser, Antonio Pernas, Devota&Lomba, Roberto Venino o su "querido amigo" Jesús Pozo fundaron la Asociación de Creadores de Moda de España en 1998.

El modisto ha sido galardonado, según el jurado, "por su trayectoria de más de medio siglo tratando de embellecer lo cotidiano. Un diseñador hecho a sí mismo, trabajador incansable y autodidacta en el que destacan su pasión y entrega, su capacidad de innovación y su huella como referente de la moda española en el ámbito internacional".

Extraído de El Mundo 

Letizia: un cierto aire "vintage"

Lo malo de la vestimenta que llevó ayer la Princesa de Asturias para la parada militar seguida de la recepción en Palacio, es que muchos que solo la vieron por televisión debieron de pensar que se trataba de un Felipe Varela "vintage" y no un conjunto nuevo.

Los modelos conservadores/clásicos del diseñador de la calle de Ortega y Gasset tienden a parecerse, sobre todo cuando utiliza ese "tweed" de verano "chanelino" que tanto le gusta, ya sea para trajes de chaqueta, "robes manteaux" o abrigos.

Lo bueno es que muchos, sobre todo los miembros de las Fuerzas Armadas, suspiraron de alivio ya que no nos sorprendía con pantalones o con una vestimenta informal como ha llevado a algunos actos castrenses últimamente. El "tailleur" rosa que llevó doña Letizia ayer evitaba, además, las comparaciones odiosas con Chanel, ya que la falda era mas tubo y la chaqueta mas larga que las que suelen salir de la rue Cambon.

Debo decir que la Princesa estaba muy guapa y que su corte de pelo ha sido un gran acierto.

Quien sí nos sorprendió con un vintage espectacular fue la Infanta Elena que resucitó el conjunto de Christian Lacroix que llevase para la boda en Barcelona de su hermana doña Cristina. A muchos nos gustó volver a verlo ya que fue gracias a él y una gran pamela, que los españoles, además de muchos extranjeros, empezaron a considerarla un icono de la moda.

Es de esperar que el vestuario de la Princesa de Asturias siga por este camino, uno más sereno y más "royal", y no nos vuelva a sorprender desagradablemente para los premios Príncipes de Asturias, cuando Varela suele crear para ella dos o tres conjuntos no siempre afortunados.

Extraído de El Mundo (Yo Dona) (Carlos García-Calvo)

Guerra al photoshop

Victoria's Secret es una de las firmas más criticadas. En la imagen, la cintura reducida de Candice Swanepoel o el brazo inexistente de Marisa Miller.

Un matrimonio estadounidense se encuentra detrás de 'Self Steem Act' (Acto de Autoestima), una campaña que promueve adoptar un proyecto de ley que regule el retoque fotográfico en revistas y anuncios. La idea, que ya cosecha sus adeptos y ha llegado al otro lado del charco, es que se incluya un aviso cuando las fotografías hayan sido retocadas o a las modelos se les haya aplicado un exceso de maquillaje o peluquería.

"No podemos ignorar que nuestra cultura de belleza está teniendo salvajes efectos negativos en niñas y mujeres", afirma Eva Matlins, creadora del proyecto junto a su marido, Seth. "Problemas verdaderos, serios y duraderos tienen lugar cuando no reconocemos que las imágenes y los ideales de formas humanas presentadas en los medios están creando expectativas y estándares irreales para la población femenina de nuestro país". Proteger a mujeres y niñas es el fin. Avisar de los abusos fotográficos, el medio.

Un camino diferente pero de similar objetivo es el que ha tomado Gran Bretaña que, a través de su Autoridad de Estándares de Publicidad, ha emitido una serie de normas que las compañías tendrán que seguir a la hora de colocar sus anuncios en la calle, especialmente cuando estén cerca de lugares con alta concentración de menores (como colegios o parques), para proteger a la infancia. A partir de ahora, se evitarán imágenes de tipo sexual (o posturas demasiado 'sexys') o el anuncio no podrá estar a menos de 100 yardas (unos 91 metros) de estos lugares. Expresiones faciales, ropa que se quita o partes del cuerpo a la vista quedarán alejadas de los niños.

Extraído de El Mundo (Yo Dona)

La familia real recicla su armario

La infanta Elena recupera el traje que llevó hace 14 años a la boda de su hermana

La reina Sofía, la infanta Elena, la princesa Letizia y la infanta Cristina, en la recepción celebrada en el palacio real con motivo del día de la Hispanidad.- GTRESONLINE

"Ese traje me suena", pensaron muchos de los asistentes al desfile del Día de la Hispanidad que esta mañana se celebró en las calles de Madrid al ver a la infanta Elena llegar al desfile. Hubo que echar una mirada tiempo atrás, nada menos que 14 años, para comprobar que efectivamente la hija mayor de los Reyes de España había buscado en el fondo de su armario. Doña Elena decidió recuperar el traje de Christian Lacroix le hizo para la boda de su hermana Cristina con Iñaki Urdangarín el 4 de octubre de 1997. Eso sí, esta vez la infanta prescindió de la enorme pamela en tonos lila con la que completó aquel conjunto alabado por los especialistas del mundo de la moda de medio mundo.

La infanta Elena, en una imagen comparativa entre la boda de su hermana Cristina, el 4 de octubre de 1997 en Barcelona, y la celebración del día de la Hispanidad, el 12 de octubre de 2011, en los que llevó el mismo traje.- GTRESONLINE

El 12 de octubre es una de las pocas ocasiones en que se pueden ver reunida a toda la familia real. Quizá por eso no solo la infanta Elena quiso hacer un guiño en tiempos de crisis y repetir traje. También lo hizo la princesa Letizia, que escogió un traje de chaqueta en tonos rosa que ya ha llevado en varias ocasiones. Doña Sofía apostó por uno de sus clásicos conjuntos en tonos lila que tampoco era nuevo. Doña Cristina se decantó por un vestido acompañado por una chaqueta corta en tonos dorados, que al parecer se ha puesto en Estados Unidos, donde vive, pero que en España no se recuerda.

El año pasado, el conjunto elegido por la princesa de Asturias fue muy criticado. Según algunos expertos de protocolo no cuumplía las normas exigidas. En esa ocasión, Doña Letizia lució un pantalón de franela gris, de talle alto y acampanado, y una camisa en tonos rosa palo con bordados en el pecho, mientras que la Reina y las infantas cumplieron con el protocolo y lucieron trajes cortos. Este año, sin embargo, parece que las mujeres de la familia real han querido hacer un gesto con sus armarios en tiempo de crisis.

Extraído de El País (Mabel Galaz)

Marianela Lacayo entrevistada para Al Descubierto

El fular: Una pieza que hace la diferencia

Aunque en el mundo de los accesorios y los complementos para la vestimenta hay innumerables piezas, son pocas las que pueden aportar un extra que marque diferencias en un look. En tal sentido, el fular es uno de los complementos con mayor protagonismo y versatilidad en las últimas tendencias unisex, y que da un aire muy sofisticado a quien sabe llevarlo con estilo y distinción.

Grace Kelly daba clases de elegancia al usar fulares para el cabello y el cuello, usándolo con inteligencia para mantener siempre ordenado su cabello y al mismo tiempo enfatizar el atuendo que vestía.

Emilio Pucci, quizá el diseñador más destacado por sus pañuelos de seda con estampados vivos, fue el precursor de esta tendencia y fue seguido por firmas de la talla de Hermès y Versace, en la creación de este y otros complementos que hasta la fecha siguen siendo referencia de la moda.

Pero no necesitamos ir a la villa de los “foulards” en Francia  para hacernos con uno que defina nuestro estilo y nos dé ese toque eurochic urbano. En Panamá existen tiendas donde se pueden encontrar fulares en telas adecuadas para climas tropicales que aportarán un plus al look que queremos tener.

Entendemos que esta pieza es más indicada para las temporadas del año en las que se necesita una mayor protección contra el frío. Sin embargo, el fular ha sido, desde sus inicios, un pañuelo ligero utilizado en verano y que se ha utilizado más como adorno que para proteger del clima adverso.

Y es que, a diferencia de otros accesorios similares, como la pashimina, las bufandas o los chales, el fular tiene un tejido más ligero, cómodo y fácil de manejar, siendo un complemento totalmente compatible con nuestros atuendos diarios.

Las telas que daban forma a este complemento eran originalmente de seda liviana. Hoy se llevan en otros tejidos naturales como el algodón, hilo, chifón, cachemir, o sintéticos como la gasa y las mezclas con viscosa. Así mismo, su forma se ha ido modificando con el tiempo y han pasado a tener formas rectangulares y cuadradas de muy diferente tamaño, generalmente más cortos que una bufanda o pashimina, y con flecos anudados en las puntas como adorno.

Estilo pop art, puntos, cuadros, rayas, animal print, naive, rococó, abstractos, flores, el clásico paisley y de gráficos son algunos de los estampados que se llevan en la actualidad para los diferentes estilos y ocasiones, evitando siempre que compita con el estampado de la ropa. La mejor apuesta es optar siempre por un fular que dé protagonismo al atuendo y no que compita con él; con esto conseguiremos un look mucho más sofisticado.

No se deben dejar de lado las reglas básicas del estilo, y es que hay que recordar que las  formas corporales siempre son determinantes para el uso de las prendas y complementos a vestir. De esta manera, quien tenga el cuello corto  no deberá llevar fulares pegados ni rodeando el cuello, sino sobre el pecho o lejos de la zona de la garganta. Quien tenga cuello largo tiene toda la libertad de llevarlo de cualquier manera.

La versatilidad de los fulares nos permite llevarlo en la cabeza tipo diadema, en el cuello, con nudo o lazo, con varias vueltas o una sola, dejando las puntas hacia atrás o al frente, estilo corbata, como turbante cubriendo la cabeza y con terminación de las puntas alrededor del cuello y hasta como cinturón en la cadera.

Por Marianela Lacayo