Messi ganador de Balón de Oro y de Estilismo

Está de más mencionar la razón por la que Lionel Messi se ha convertido en una de las estrellas más importantes del deporte a nivel mundial.

Como la celebridad que es, su estilo nos interesa para tomar como referencia.  Estamos acostumbrados a verle con un look muy fresco, casual, natural y deportivo. En eventos importantes siempre tiene un toque elegante.

En la última gala de entrega del Balón de Oro, en donde ganó dicho galardón por cuarta vez consecutiva, se presentó con un atuendo digno de alguien con mucha personalidad y estilo. Gracias a la marca Dolce & Gabbana, Messi dejó boquiabiertos a muchos; por supuesto no todos le dieron el visto bueno, aún así él dejó ver que no sólo es un fenómeno al jugar al fútbol, también ha aprendido a dejarse ver estupendamente en un evento donde se puede permitir vestir de una manera llamativa.

Es fiel a su estilo que refleja su personalidad y preferencia por la comodidad, naturalidad. Nada pretencioso en su día a día, pero nos muestra en cada campaña publicitaria de las marcas con las que colabora como imagen, que puede verse muy sofisticado, elegante, chic y trendy. Así lo hizo esta vez.

No podemos hablar de este traje sin antes mencionar que no es la primera vez que Messi nos sorprende con su imagen en este tipo de eventos, sobre los demás nominados. El año pasado, al ganar el tercer Balón de Oro, llamó la atención por su vestuario, un saco color burdeos oscuro de terciopelo, solapas de terciopelo y contorno de satén, complementado con un chaleco. Fue cuando dejó el típico traje de gala y pasó a marcar estilo.

Lionel Messi recibiendo su tercer Balón de Oro. 2011

Esta vez Messi recibió el premio al mejor jugador del mundo,  con un look atrevido, modelo Sicilia de creación artesanal, de corte geométrico y pantalón pitillo, como lo informó el equipo de la marca D&G, en Madrid. Un traje de smoking estructurado, con saco de seda negro y estampado con pequeños puntos blancos. Acompañado con camisa blanca y pajarita con el mismo estampado.

Se le ha comparado con Maradona, esta vez debido a que esta gran estrella vistió un  traje de puntos, en una presentación en Sevilla, en el año 90. Esto ha dado de qué hablar y pensamos en si, que ha sido una estrategia, copia o tributo a otro grande del deporte. Lo que es evidente, es que este traje no le gana en extravagancia a la combinación y contrastes que llevaba Maradona en esa época.

Esperamos que Lionel Messi, siga siendo un hombre con ese estilo que no cae en la exageración ridícula y desarrolle un estilo a seguir, por ser armonioso, equilibrado pero no aburrido. 

Marianela Lacayo

Carven la firma preferida

CARVEN, LA FIRMA PREFERIDA DE LAS 'IT GIRLS'

Bajo la dirección de Guillaume Henry, la casa protagoniza la última revolución en estilo en la moda. Es la llamada Fresh Couture.

Poriblemente el nombre de Guillaume Henry no despierte demasiado en el gran público. Pero este treintañero es el último gran revolucionario de la moda parisina. Desde que aterrizó en Carven en 2009, ha rescatado del olvido a esta clásica firma francesa y la ha devuleto a la lista A de las celebrities más estilosas, de Alexa Chung (su seguidora más incondicional) a Camilla Belle o Dree Hemingway.

Precisamente el apoyo incondicional de las it girls ha sido una de las claves del éxito de Henry. Es el regreso a la Fresh Couture, ese espíritu con el que Carmen de Tomasso fundó la firma en 1945. La democratización del diseño de costura, la aplicación del chic parisien al armario de mujeres modernas, activas, con carácter. "Sexy pero tímidas", dice Henry.

La moda también es industria y el creador también ha sabido dar un empujón económico a la firma. Tras su primera colección al frente de la marca, Carven pasó de distribuirse en 70 puntos (en Primavera Verano 2010) a 180 (en Otoño Invierno 2010-2011), incluidas algunas boutiques de referencia, como Colette en París, 10 Corso Como en Milán oDover Street Market en Londres. También bajo la dirección de Guillaume, Carven regresó a la Chambre Syndicale de la Haute Couture, la institución de la Alta Costura en Francia.

Atraídos por el fenómeno Carven, un equipo de moda de Glamour viajó hasta París para conocer a ese hombre al que llaman el nuevo Saint Laurent. 

El contraste de volúmenes y los colores intensos son las señas de identidad en la nueva era de Carven. Y, sobre todo lo demás, la ultrafeminidad. Apenas hay pantalones en las colecciones de Henry.

El Palais Royal de París es testigo de esta nueva feminidad. Mujeres e influencias inconfundibles como María Estuardo, Jane Eyre o Notre Dame forman parte del bagaje de su colección OI 2012.

En la imagen, el creador nos recibe en su atelier en la rue Étienne Marcel de París.

Guillaume Henry se ha encargado de rejuvenecer una de las casas más antiguas de Francia. En tan solo seis colecciones y con el apoyo de una legión de it girls incondicionales, Henry ha devuelto la firma a la primera fila. "De mi paso por Givenchy aprendí a ser yo mismo, a diferenciarme del resto", nos cuenta.

Algunas celebrities se han rendido a los encantos del nuevo Carven. Como la actriz Camilla Belle, que huye de los tópicos de photocall y gana en estilo con este vestido estampado en el Festival de Cine de Tribeca.

Fresh couture: ropa impecable para mujeres incansables, activas y viajeras. El magnetismo de Carven hoy es precisamente lo bien que encaja una visión moderna de las cosas y la más absoluta feminidad.

Alexa Chung es una de las musas más fieles de Carven."Es espontánea, divertida, joven... pero sabe lo que quiere", nos cuenta Guillaume Henry, director artístico de la firma. Tal es su mutua devoción que la it girl ha ejercido de DJ en sus fiestas. 

Aquí, con minivestido negro con cuello de camisa.

"Busco una mujer sexy y tímida. Como la apertura de este vestido". Nadie mejor que el propio Henry para explicar la mezcla de encanto y sencualidad de su ropa. "La chica Carven es ese tipo de mujer impoluta, pero con carácter. Que se despierta de mal humor, pero que busca sentirse bella dese el primer momento".

Emma Stone, referencia en esa generación de actrices de Hollywood, a la que ya se conoce como la nueva Julia Roberts. Y también referencia de estilo a nivel global. Aquí, con vestido azul de Carven.

"Las pelirrojas son más divertidas, pero por supuesto, tienes que ser pelirroja natural para experimentarlo por completo". Eso dijo Stephanie La Cava, periodista y escritora, al diario británico The Telegraph. Sea por ello o no, su sentido de la moda (entre vintage y grunge) le ha llevado a recorrer las pasarelas internacionales, y adeclarar públicamente su amor por los vestidos de Carven. En la imagen, en Paris Fashion Week, con look de la firma.

Jessica Chastain, una de las nuevas reinas de Hollywood, huye de papeles fáciles y convencionalismos, y también en la alfombra roja. Aquí, con look de Carven.

Fuente: Glamour
Por Amaia Odriozola

“Cuando pagas cada uno de los botones y las cremalleras, aprendes lo que valen”

Antes de ser una diseñadora de moda cuya ropa puede encontrarse en los armarios de Nicole Kidman y Michelle Obama, y mucho antes de ser famosa por su romance de más de una década con Mick Jagger, L’Wren Scott era una de las estilistas con más éxito de las que trabajaban en Los Ángeles. Uno de sus encargos, a principios de los años noventa, fue una campaña publicitaria para White Diamonds, de Elizabeth Taylor, que se convertiría en el perfume creado por una famosa más vendido en el mundo.

“No recuerdo haber llegado a olerlo”, decía Scott el otro día en el asiento trasero de un sedán BMW 750i negro. “Iba todo sobre Taylor y sus diamantes, que ella decía que siempre le habían traído suerte”, contaba la diseñadora. “Pero creo que ese perfume le trajo suerte”. Ahora, casi treinta años después, es ella la que estrena un perfume.

A los 44 años, alguno más o alguno menos, con su propio dinero y un sentido de la disciplina comparable al de una directora de colegio, Scott, que no quiere confirmar su edad, ha creado una pequeña, aunque destacada, empresa de moda que cree que ahora está madura para la inversión exterior. Y es que tras seis años de negocio, su ropa se vende en cerca de 100 tiendas, ha diseñado una colección de gafas de sol reglamentarias y, hace un par de semanas, presentó su propio perfume, una fragancia de edición limitada realizada en colaboración con Barneys New York. Los que vive Scott son unos grandes momentos. Además de todo su trabajo, coordina también el inmenso vestuario que va a llevar su marido, Mick Jagger, en la gira de los Rolling Stones 50 & Counting.

La diseñadora ha sido cauta en sus negocios pero, por otra parte, es en sí una persona cauta, ya que la relación que mantiene con una superestrella mundial le impone la discreción. Se pasó un año entero haciendo ropa antes de decirle a nadie que estaba planeando una colección, basada en el little black dress (vestido negro corto). Una vez que estuvo terminada, invitó solo a 23 personas al desfile y las sentó a comer en una mesa alargada, mirando hacia ella como un pelotón de fusilamiento. “Para saber inmediatamente si podía hundirme o nadar”, dice.

“Dirigir un negocio propio es una gran curva de aprendizaje”, decía Scott. “Cuando es una misma la que firma los cheques para cada cremallera y cada botón, aprende rápidamente lo que cuestan. Hay que recordar que no tienes prisa por llegar a la meta”, dice esta creadora, que llama a uno de sus estilos más populares el vestido de directora de colegio, una prenda mojigata y ajustada al cuerpo con mangas de tres cuartos que han llevado muchas de sus amigas, como Madonna, Kidman y Ellen Barkin.

Scott y Jagger se complementan el uno al otro. En una cena en el Carlyle durante las últimas semanas, Jagger trabó conversación con la artista Rachel Feinstein a su derecha y con Lisa Perry, la diseñadora que ahora es también la primera dama de Barneys (su marido, Richard, compró la tienda), a su izquierda. Jagger, que dice estar contento con la acogida que están teniendo sus conciertos, también asiste a la mayoría de los desfiles y los fotografía o graba en vídeo de tal manera que la convierte a ella, en lugar de a él, en el centro de atención.

Extraído de The New York Times (Eric Wilson)

2013 será verde esmeralda

Angelina Jolie con sus famosas esmeraldas, vestido de Aggabarti y diseño de Burberry

¿Qué sabes decir en italiano? "¡Bulgari!", respondió Elizabeth Taylor a Richard Burton. Acababan de conocerse en Roma en el rodaje de 'Cleopatra'. Él le descubrió la cerveza; ella, la casa italiana famosa por los audaces colores de sus joyas. En su primera visita a Via Condotti, Burton compró esmeraldas. En cinco años, visita a visita, completó el juego: el broche como regalo de compromiso, el collar por su primera boda... 2013 se teñirá del color de aquellas joyas verdes -entre las favoritas de la actriz- con las que Burton sellaba su amor.

Pantone -la compañía que crea las paletas de colores utilizadas en diseño y publicidad- ha elegido el verde esmeralda como el color de 2013. Sinónimo de esperanza, tranquilidad, naturaleza... "Muchas veces me engarza al paisaje/la luz como un anillo a una esmeralda", decía Alberti en su poema Verde. La paleta de verdes -el esmeralda, el hierba, el verde Veronés- ya está presente en las propuestas de moda para el próximo año.

Comienza por el vestido más deseado por las 'celebrities' este invierno -el vestido largo de terciopelo verde y acusado escote diseñado por Frida Giannini para Gucci-, avanza hacia la primavera a través de la propuesta floral de Giambatista Valli 'couture' y la colección crucero de Valentino. Finalmente, la explosión de verde llegará en colecciones de primavera/verano como Burberry, Gucci, Michael Kors y Stella McCartney, así como los estampados de Missoni y Proenza Schouler.

Renovación

"Como lo ha hecho a lo largo de la historia, el multifacético color esmeralda continúa fascinando. Simbólicamente, el esmeralda transmite un sentido de la transparencia, renovación y recuperación, algo muy importante en este mundo tan complejo", asegura Beatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute, en la nota difundida por Pantone.

Una decena de expertos en distintas áreas de color de Pantone viajan por todo el mundo para elegir el color del año. Se basan en todo tipo de influencias: películas en producción, exposiciones, nuevos artistas y, como no, las condiciones socioeconómicas.

Un año más, la elección del color ha tenido en cuenta los tiempos difíciles . Tras dos años de tonos cálidos que aspiraban a elevar los espíritus (naranja y magenta), para 2013 el elegido es un color que infunde calma.

De hecho, para el pintor Vasily Kandinsly el verde transmitía tanta tranquilidad que le resultaba aburrido y lo evitaba en sus cuadros. Sin embargo, en tiempo de vacas flacas puede que lo deseable sea aquello de lo que huía el padre de la abstracción: "El verde es como una vaca gorda, sana e inmóvil, sólo capaz de rumiar y contemplar el mundo con ojos bobos y adormilados. El verde es el color del verano, cuando la naturaleza ha superado la tormenta de la primavera, y se sumerge en una calma satisfecha".

Extraído de El Mundo (Isabel Espino)

Este diseño de Coy para el verano y la modelo Miranda Kerr (d) apuestan por combinar dos tonos distintos de verde. En el centro, blusa de Blanco.

Una de las prendas más deseadas de este invierno ha sido el vestido de terciopelo verde de Gucci. A la izquierda, la actriz Juana Acosta con el vestido diseñado por Frida Gianinni.

Dos de las joyas más famosas de esmeraldas: la 'suite' que Richard Burton regaló a la actriz Elizabeth Taylor y los pendientes que Angelina Jolie se puso en los Oscar en 2009.

Propuestas veraniegas en verde Veronés de Gucci, Yerse y Stella McCartney.

Más propuestas veraniegas: la colección crucero de Valentino, vestido de Stella McCartney y conjunto de Bruberry.

También apuestan por el verde estos vestidos florales de Scarlett Johanson o el 'couture' de Giambattista Valli. En el centro, bolso de Bimba y Lola y sandalias de Chie Mihara.

Misonni (1i y 3i) y Proenza Schouler (2i y 1d) apuestan por los estampados salpicados de distintos verdes.

El color verde esmeralda será el color de 2013, según el Instituto de Color de Pantone. El esmeralda -junto a otros tonos como el hierba o el verde Veronés- triunfará en el diseño, la decoración y la moda, como muestran estas prendas de Michael Kors y Mango o la actriz Silvia Alonso.

En verde hierba, este trench de la colección de verano de Burberry, este jersey de Maje (o/i) y parte del vestido de Jessica Biel.

Michael Kors apuesta fuerte por el esmeralda para el próximo verano. También estas bailarinas de Pretty Ballerinas o el foulard de Becksöndergaard.

Censura a la provocación

Una nueva censura recae sobre una de las firmas más polémicas, en cuanto a campañas publicitarias se refiere, de los últimos tiempos: American Apparel. Esta marca, especializada en básicos, ha sabido encontrar el reclamo perfecto en la estética sensual y, en cierto modo, sexual de sus anuncios. Mujeres en poses provocativas, chicas que simulan actitudes infantiles, comportamientos de 'voyeur'... han sido hasta ahora la marca de la casa.

Sin embargo, la delgada línea que separa lo 'políticamente correcto' en publicidad de lo 'meramente sexual' ha sido rebasada en algunas ocasiones, según los responsables del control publicitario de varios países, por la firma. Esta estrategia comercial le ha traído a American Apparel algún que otro quebradero de cabeza. Y es que uno de sus últimos anuncios ha vuelto a ser censurado por la agencia británica de control de la publicidad, Advertising Standards Authority (ASA). En esta ocasión, la agencia acusa a la firma de retratar a una modelo que parece una menor con una actitud demasiado sensual. Algo que, como recoge el Daily News, ha sido tachado de "irresponsable" por parte de la ASA.
La firma ha contestado a tal acusación aclarando que la modelo en cuestión tiene 23 años y era la novia del fotógrafo. Además, la firma ha querido dejar claro que acatan esta decisión aunque eso no signifique que vayan a cambiar su forma de entender la estética de sus anuncios.

Esta no es la primera vez que la ASA interviene y censura anuncios de grandes firmas. El pasado mes de octubre, por ejemplo, fueron las pestañas de Natalie Portman las que no pasaron el corte, ya que fueron sometidas a un exceso de retoque fotográfico. Aunque en este caso fue el abuso de Photoshop el motivo de la censura, lo cierto es que en la mayoría de las ocasiones la causa suele tener un tinte sexual. No hay más que hacer un repaso para darse cuenta de que si el sexo y la provocación venden, los excesos pasan factura: La idea de Ryanair de utilizar la imagen de azafatas en ropa interior para lanzar una campaña en los principales diarios británicos, le salió cara y fue denunciada por sus trabajadoras; la campaña de zapatos de Brian Atwood fue considerada 'indecorosa', y por consiguiente, fue vetada en Estados Unidos; 'Opium' fue considerado este año uno de los perfumes con mayor carga erótica; e incluso la mismísima Madonna fue censurada por el alto contenido erótico del anuncio de su perfume. Un año, sin duda, subido de tono.

Extraído de El Mundo Yo Dona

El Corte Inglés dotará a Defensa de uniformes de etiqueta por 208.656 euros

• Es el sexto contrato logrado desde julio por el grupo de Isidoro Álvarez
• La marca también viste a los carteros y a los empleados del Museo del Prado
• Las Unidades de Intervención Policial van dotadas por El Corte Inglés
• Estos y otros contratos permitirán al grupo español ingresar 14 millones

El Corte Inglés se ha adjudicado un contrato con la sección de asuntos económicos del parque y centro de abastecimientos de material de intendencia del Ministerio de Defensa por un importe de 208.656,80 euros para suministrar los uniformes de etiqueta, según ha publicado este martes el Boletín Oficial del Estado (BOE).

Se trata del sexto contrato de estas características que consigue El Corte Inglés desde mediados de julio, después de haberse convertido en el proveedor de prendas de vestuario de los carteros de Correos, los funcionarios de las Unidades de Intervención Policial del Cuerpo Nacional de Policía, los empleados del Museo del Prado, de laConfederación Hidrográfica del Guadiana y del Ebro.

De esta forma, el Corte Inglés proporcionará los uniformes de etiqueta a esta sección del Ministerio de Defensa al haber resultado adjudicatario de todos los lotes del contrato por un importe total de 208.656,80 euros, con un valor neto de 172.443,64 euros, por ser considerada la oferta con la mayor puntuación en los criterios objetivos.

Sumando el importe de estos seis contratos adjudicados, se obtiene que el suministro de vestuario a carteros, policías y personal del Museo del Prado y de las Confederaciones Hidrográficas del Ebro y del Guadiana, así como el de uniformes de etiqueta con Defensa, permitirá ingresar al grupo de Isidoro Álvarez más de 14 millones de euros (la mayor parte procedente del contrato con Correos).

Extraído de El Mundo

H&M recogerá a partir de febrero prendas usadas en sus tiendas para reciclarlas

El fabricante textil sueco Hennes and Mauritz (H&M) ha anunciado que, a partir de febrero, recogerá prendas usadas en sus tiendas para reciclarlas.

La iniciativa incluirá establecimientos escogidos en los 48 países en que la cadena sueca está presente, informó H&M, que apeló a razones medioambientales para justificar esta medida.

Los clientes podrán entregar prendas de cualquier marca y en cualquier estado, y en su lugar recibirán un vale de descuento por cada bolsa entregada.

Las prendas serán tratadas luego por la firma I:Collect, socia del fabricante textil, para reciclarlas. H&M, que asegura ser la primera gran cadena de moda en realizar una iniciativa similar, resaltó en un comunicado que el 95% de la ropa que se tira a la basura puede ser reutilizada.

El objetivo a largo plazo es "reducir el impacto medioambiental de las prendas a través de su ciclo de vida y crear un círculo cerrado para las fibras textiles", señaló la cadena sueca, que contaba con 2.715 establecimientos a 31 de octubre pasado.

"Nuestros esfuerzos por el desarrollo sostenible están arraigados en una dedicación a la responsabilidad social y medioambiental", afirmó en un comunicado el director ejecutivo de la firma, Karl-Johan Persson.

Extraído de El Mundo