Valentino: Cultura de un lujo refinado

Llevan una trayectoria muy coherente asumiendo una nueva personalidad que no traicione el legado del maestro. Tarea nada sencilla que Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli están llevando por buen camino.

Su colección del invierno que viene tiene trazos de inspiración en la Rusia imperial, sobre todo en algunos de sus bordados y en los detalles de pasamanería, cordonería y trenzados que hay en la mayoría de las 41 piezas de la colección. Trabajo artesanal como se le ha de exigir a la Alta Costura: botonaduras a la espalda, costuras ribeteadas de finas hileras de cristalitos, patrones impolutos que dan un marchamo sensacional a las piezas de noche (casi todo es noche, el día apenas parece existir en el universo costura para la mayoría de creadores).

A lo largo del desfile, ubicado en el Hotel Salomón de Rothschild, apreciamos dos puntos de vista diferentes pero que conviven con la armonía que la casa Valentino sabe imprimir a sus diseños: una parte actual, para una mujer joven, etérea, de transparencias y terciopelos devoré en vestidos evanescentes en tonos nude, blanco, marfil, oro y el rojo marca de la casa (esta vez fueron dos fantásticos vestidos de noche en tonos sangre y más claro); a continuación aparece un punto de vista más clásico, atemporal, regio, con levitas brocadas, vestidos de fiesta con empaque, rectos, tonos bronce y oro, mucho oro, para una mujer más hierática, altiva, que recurre a piezas de terciopelo negro con relieves luminosos.

La delicadeza de los materiales parece estar intrínseca en el ADN de la casa; algo que la mujer exquisita sabe agradecer y el tándem de estilistas italianos recompensar con unos diseños que enaltecen la gracia de sus movimientos, la riqueza del contacto con la piel femenina.

En suma, una visión de la Alta Costura que se barniza de modernidad para un presente actual pero que siempre tiene una mirada a la nostalgia. La firma Valentino parece estar casada con la eternidad.

Extraído de YO DONA (Jesús María Montes-Fernández)

La alta costura encuentra el almacén para conservar sus trajes más preciados



Los módulos de alta densidad instalados en el Museo Balenciaga.



• Eun idea un sistema para guardar y conservar las prendas del Museo Balenciaga
• Consiste en módulos que almacenan 90 piezas cada uno, 1.200 en total
• Cada modulo está diseñado para evitar que la prenda vibre y se estropee

El 90% de las piezas de las pinacotecas no suelen estar expuestas al público en las galerías principales. Estas se conservan en sótanos o dependencias que disponen de un espacio limitado para guardarlas, por lo que la optimización de este espacio se erige en una labor clave para los responsables de estos centros de cultura.

El grupo empresarial Eun ha dado un paso adelante para resolver esta problemática a través de un innovador sistema de almacenamiento que "permite la conservación y el mantenimiento de piezas de alta costura" existentes en el Museo Balenciaga. "Vimos que con el paso del tiempo, las fibras de los trajes se oxidan y deterioran la calidad de estos trajes, de los cuales muchos proceden del siglo pasado. Por ello, optamos por optimizar el espacio disponible de los trajes evitando posibles vibraciones y para almacenar las 1.200 piezas disponibles en el museo", explica Iñaki Ruiz, director del grupo Eun.

El sistema novedoso ideado por esta firma vasca consta de módulos con una alta densidad equipados por barras colgadores y estanterías que funcionan con la ayuda de "un giro de volante", indica el responsable. Cada módulo creado por la empresa cuenta con una capacidad para 90 piezas y dispone de dispositivos de suspensión y freno que "ayudan a evitar el deterioro de los trajes que puedan verse afectados por las vibraciones sufridas por las piezas durante su almacenaje".

Otra de las soluciones técnicas aportadas por Eun al depósito del museo, cuyas dimensiones de 150 metros cuadrados, son cajones extraíbles que disponen de guías telescópicas para sortear posibles "tensiones que puedan dañar los tejidos de los trajes y complementos".

Entre las ventajas que aporta este pionero método de almacenaje destaca la "optmización" de la capacidad de las piezas conservadas que pueden ser guardadas en un espacio más limitado. A esta prestación se une la posibilidad de responder a las exigencias de conservación requeridas por los responsable del centro museístico. Así, las preciadas piezas se almacenan con una humedad de un 50% y a un temperatura de 18º en las salas climatizadas de Balenciaga.

"Podemos dar una solución a la medida y necesidades de las pinacotecas", concluye Ruiz.

Extraído de El Mundo (Patxi Arostegi)

Bienvenida, Lady Dior

Una pasarela de trazo rojo fuerte avisaba que el desfile tendría connotaciones pictóricas. Según John Galliano, esta temporada Dior Alta Costura del próximo verano 2011 está inspirada en el trabajo del icónico ilustrador René Gruau.
Bajo una elocuente banda sonora que no para de repetirse en los 15 minutos que dura el desfile, suena "Our time" de Amanda Jensen, como si de una declaración de intenciones se tratase. Porque son tiempos de crisis, sí pero para el prisma de la 'couture' no hay vientos que la destrocen. Ella es altanera y sale viva de cualquier envite. Así lo entienden en la firma francesa y, para muestra, un puñado de pliegues, los que desbordan su colección, tanto en las piezas de arriba (blusas abanico, mangas gigantes, solapas corola) como en las voluptuosas faldas construidas entre decenas y decenas de metros de tul. Un canto a la algarabía.

Las líneas elegantes de Gruau capturan la esencia de Dior donde los exagerados volúmenes se mueven al compás de la mujer exaltando la espontaneidad de la línea ilustrativa y creando una silueta de elegancia que no parece entrañar esfuerzo. Menudo trabajo el del director artístico de la casa.

En el museo Rodin, ante 900 personas, las 32 salidas encandilaron a la grada entre un mar de degradés de tules de claro a oscuro, que pasaba de los violáceos al vainilla o del gris al tostado, como las técnicas pictóricas en organza de seda pura, evocan la intensidad y la sombra de la aguada paleta del ilustrador.

Dibujos de grafito y contornos de tinta evocan un nuevo espíritu a través de generosas capas de tul, con plumas de avestruz "pinceladas" y bordados iridiscentes para crear un efecto virtuoso, de claroscuro sombreado, que nos lleva al Renacimiento y la Alta Costura contemporánea. Son piezas de fantasía, rotundos vestidos de noche de largas colas y ademanes teatrales los que manejan las maniquíes, al igual que el estilismo de su maquillaje, muy marcado, muy visual, todo muy estudiado.

En suma, esta visión única, junto a la amistad creativa compartida por René Gruau y el fundador de la "maison" Christian Dior revela una silueta sin esfuerzo, moderna y más inspiradora que nunca a ojos de Galliano. Tras la bajada del telón en el primer día de desfiles y haber presenciado semejante espectáculo, bien de podría mascullar aquella frase dirigida al César: larga vida... ¡Pero a la costura!

Extraído de El Mundo (YO DONA, Jesús María Montes-Fernández)