Irene Núñez, Miss Panamá Mundo, a su llegada a Londres

La moda se hace mayor

Los cánones estéticos están cambiando, incluso en la red. Mujeres de más de 65 años reivindican su derecho a ser referentes de estilo.

Algo está cambiando en la industria de la moda. Cada vez más mujeres se están liberando de encorsetamientos sociales arcaicos como la edad. La presencia de la modelo británica Daphne Selfe sobre la pasarela de la Semana de la Moda de Londres en 1998 marcó el pistoletazo de salida de una nueva tendencia que celebra la belleza y el estilo de musas mayores de 65 años. «No tuve mi primera gran oportunidad en la industria hasta que cumplí los 70», confiesa Selfe. «Cuando me llamó mi agente para desfilar, me quedé atónita. Ahora hay muchas otras modelos mayores, e incluso una agencia especializada», explica. En el año 2000 vimos a la legendaria Carmen Dell’Orefice desfilando para John Galliano. Tenía entonces 69 años. Apenas dos años después volvió a pisar la pasarela de París en el primer desfile de Jean Paul Gaultier para la maison Hermès. Como ella, la pasada temporada otoño-invierno 2010/11, la danesa Gitte Lee se convirtió en el centro de todas las miradas al protagonizar la campaña de Céline con 75 años. «El estilo no tiene edad», asegura la veterana modelo. «El peor aspecto de envejecer es sencillamente que tienes menos tiempo para hacer todo lo que todavía no has hecho. Es una carrera contrarreloj, en la que sabes de antemano que la batalla está perdida».


Este otoño, a sus 90 años, otra mujer se ha convertido en la última musa de la moda y de la cultura popular norteamericana: Iris Apfel. «Soy una starlet geriátrica, querida», le contó a Ruth La Ferla de The New York Times. «De la noche a la mañana me he convertido en lo más. Tengo hasta un club de fans». En 2007, Iris posó ante el objetivo de Bruce Weber para Vogue Italia. 


Ahora, convertida en la protagonista del último documental de Albert Maysles –realizador de la cinta de culto Grey Gardens (1975)–, Apfel fue también la invitada de honor de la fiesta que celebraron el pasado 13 de septiembre, durante la Semana de la Moda de Nueva York, dos anfitriones de excepción: la bloguera de 15 años Tavi Gevinson –editora de la revista online Rookie Magazine (rookiemag.com)– y el fotógrafo de street-style Ari Seth Cohen, fundador del blog Advancedstyle.com, una página web con fotos de octogenarias anónimas con estilo. «Hace tres años me mudé a la Gran Manzana y allí descubrí a mujeres independientes, elegantes e inconformistas, que cambiaron mi visión de la edad», confiesa Cohen en una entrevista en exclusiva para S Moda. «Para ellas, la moda es una forma de expresión, que no está sujeta a las tendencias, sino a su personalidad. Son mujeres activas, con experiencia, que conocen muy bien su cuerpo y saben qué les favorece. No sienten la necesidad de impresionar a nadie. Se visten solo para ellas».


«Hace tiempo que defiendo que las mujeres no tienen edad… o, por lo menos, no una edad definida por la biología», nos cuenta Roberto Verino. «Hay mujeres con más de 60 años capaces de mostrar su estilo de una manera que transmite sorpresa, emoción y seducción. La gente joven reconoce en ellas una actitud ante la vida que admiran. Su determinación es sentirse guapas y no renunciar a ser libres», dice el diseñador gallego. «La moda es una catarsis en muchos sentidos», cree también Iris Apfel. Para la jovencísima Tavi Gevinson, los retratos de Ari hablan de aceptar la vejez no solo a nivel personal, sino también cultural. «John Waters afirma que el único modo de rebelarse hoy a través de la moda es combatir la frenética actitud antienvejecimiento que prevalece en las revistas y en la cultura de la fama actual», publicó la precoz editora en un post a principios de septiembre. Para Gevinson, las imágenes del blog AdvancedStyle.com son la mejor inspiración. «Recomiendo echarle un vistazo», añade. Esta fascinación intergeneracional explica el auge actual del vintage entre las jóvenes y el éxito de exposiciones sobre iconos de ayer, como la que acogerá en noviembre el London College of Fashion, en Londres, en honor a Carmen Dell’Orefice y su contribución a la moda.


«Me encanta conocer a gente joven y ver el mundo a través de sus ojos», dice Dell’Orefice. «David [Dowtown –comisario de la exposición–] es mi conexión con la estética actual. El mundo se ha transformado de mil y una formas distintas a lo largo de mi vida; y los amigos que conocí en mis primeros años de trabajo –Irving Penn, Richard Avedon y Cecil Beaton– han muerto. Para mí, es un regalo conocer a alguien como David a mi edad». Las fotos de Carmen Dell’Orefice son el mejor testimonio visual de cómo han evolucionado los cánones estéticos a través de la historia. «La ropa es el mejor reflejo de una sociedad… y de una persona. Es el vehículo perfecto para explicar quién eres», afirma Iris Apfel. «Toda mi vida he dado forma a mis propias prendas y joyas. Algunas las he confeccionado yo misma; otras las he encargado. Puedes crear piezas maravillosas. Solo necesitas un poco de imaginación. Todos tenemos esa creatividad cuando somos jóvenes y desarrollamos nuestros talentos. Pero, desgraciadamente, muchos la pierden con los años», explica Apfel.


«No es una cuestión de atrevimiento ni de osadía. Ni siquiera es una cuestión de estilo, sino de forma de vestir, que ha evolucionado notablemente en las últimas décadas, tanto por la agilidad de la comunicación –omnipresente en la sociedad actual–, como por otro factor importantísimo, que es la cultura del cuerpo», reflexiona el diseñador Ángel Schlesser. «Ahora una mujer a los 60 años está espléndida y puede permitirse vestir con diseños que antes no llevaría por dos razones: una, por el físico; y otra, porque quizá la sociedad, de alguna forma, retiraba a la mujer de la vida pública a determinada edad», apunta el creador español.


A pesar de la obsesión actual por la eterna juventud –que asocia la belleza adolescente a sinónimo de éxito–, poco a poco los estereotipos están cambiando. Hoy la arruga no solo es más bella que hace 20 años, sino que comparte protagonismo sobre la pasarela con melenas canosas, como las que vimos en el desfile de Jean Paul Gaultier. Sus modelos pisaron la pasarela con pelucas violáceas, azuladas e incluso blancas, en homenaje a musas veteranas del celuloide como Helen Mirren, Judi Dench o Vanessa Redgrave. «La cirugía no impedirá que envejezcas», asegura la modelo Daphne Selfe. Y el mundo de la moda empieza no solo a aceptarlo, sino a celebrarlo. 

Gitte Lee: Fue modelo en Londres hace más de cinco décadas y el año pasado volvió a la primera fila de la moda como protagonista de la campaña de otoño de Céline. Foto: Ari Seth Cohen

Milanesa anónima: "La combinación blanco y negro es siempre una apuesta segura", le confesó esta mujer a Ari Seth Cohen (de AdvancedStyle.com), cuando cerraba su tienda.

Rita Marcus: «Creé mi blog hace cuatro años», confiesa esta bloguera de 80 años. «Veryoldgrandmother.com me ha aportado confianza. La edad es solo una cifra».

Bridget Sojourner: «Siempre he sido una firme feminista. La discriminación por edad es mi último bastión», afirma esta modelo y activista de Londres, a sus 73 años. 

Linda Zagaria: "Cuando eres joven tiendes a vestirte para los demás; con la edad, aprendes a vestirte para ti misma", dice Linda, de la Sociedad Art Déco de Nueva York. Foto: Ari Seth Cohen

Beatrix Ost: «Ser o no ser sexy depende de los ojos con los que te miren; no es una cuestión de enseñar carne», asegura esta artista y escritora de 72 años. 

Extraído de SModa (Noelia Collado)

Cuando el vestir ayuda a curar

Afortunadamente la supervivencia a un cáncer de mama ha aumentado enormemente en los últimos años, gracias a una mayor prevención que consigue más diagnósticos y tratamientos a tiempo.

Aún así, en ocasiones las circunstancias obligan a pasar por quirófano y aunque las actuales mastectomías provocan menos alteraciones físicas y existe la opción de la reconstrucción mamaria, hay sencillos consejos en el vestir que ayudan a reforzar la autoestima de las mujeres intervenidas. Y es que factores como el grado de identidad con su imagen corporal, la personalidad de la paciente o la existencia de problemática sexual o de relación de la pareja antes de la operación, son claves en su proceso de recuperación psicológica. Los siguientes tips tratan de aportar a que la mujer se siga sintiendo bonita y atractiva y a que crezca su seguridad e integridad en un momento crucial de su vida.

Uno de los elementos que genera inseguridad tras la operación es la vestimenta ya que muchas mujeres no se someten inmediatamente a una reconstrucción mamaria o al uso de una prótesis. En estos casos hay un periodo de tiempo en el que la ropa habitual no le quedará igual a menos que se tome el trabajo de llevar a ajustar a una sastrería las prendas y confeccionarse nuevas piezas que disimulen la zona.

Para generar uniformidad y disimular, la ropa interior es un elemento determinante. Existen diversas prótesis adecuadas para estos casos y sostenes con rellenos que simularán volumen. Asimismo, las blusas y vestidos más indicados son los que llevan detalles en el busto, como bolsas, drapeados, fruncidos, vuelos o volantes y de telas no muy ceñidas. Los estampados florales, de rayas horizontales, lunares o abstractos son perfectos ya que simulan volumen y la manga japonesa, en lugar del tirante fino, ayudará a cubrir las cicatrices de la cirugía. Como complemento, los collares más cortos o las gargantillas alejan la atención del área del pecho.

Si la persona es delgada los tejidos pueden ser de medio a grueso y si es de contextura gruesa son preferibles los ligeros pero que presenten detalles como cuellos hamaca o vuelto.

Vestir con capas llevando blusas con chalecos, blazers, cardigans o chaquetas, o complementos como hombreras, broches grandes, pañuelos y fulares en color vivo son excelentes opciones también, hasta que, sintiéndose más segura y acostumbrada al cambio, pueda ir eliminando capas y optando por otros estilos y preferencias.

Una vez ganada la batalla lo demás son truquitos.

Por qué Instagram está revolucionando el mundo de la moda

Con solo un año de vida, esta aplicación de iPhone está arrasando entre firmas, bloggers y fotógrafos de estilo.

Imagen subida por Burberry, los más seguidos del mundo de la moda. Las marcas valoran Instagram por su capacidad para humanizarlas. (Burberry)

Leyendo estos tres mensajes (y viendo las fotos que los acompañan) cualquiera podría pensar que el autor o bien es un enamorado de Nueva York o bien trabaja para el departamento de prensa de la ciudad de los rascacielos. Sin embargo, la identidad que se esconde detrás es la de la marca de ropa Kate Spade. A través de estas y otras imágenes la firma estadounidense se comunica con los casi 45.000 seguidores que tiene en Instagram, la exitosa aplicación para iPhone que ha revolucionado el mundo de la fotografía y parece que va camino a hacer lo mismo con el mundo de la moda.

Una de las bucólicas imágenes de Kate Spade

“Con Instagram consigues separarte de los atributos físicos del producto y te acercas más al marketing de ‘engagement’ [implicación], sitúas a tu marca donde quieres que esté y la vinculas a las sensaciones e ideas que la quieras vincular de una forma muy potente”, explica el creador de la comunidad y el blog instagramers.com, Phil González. Kate Spade, que lleva más de 500 fotografías compartidas a través de esta red social, siempre ha querido vincular su imagen a Nueva York, por ello parte de las imágenes que cuelga son postales idílicas de la propia ciudad en la que se sitúa la sede de la empresa.

En este sentido, Cecilia Liu, responsable de marketing digital de la firma, explicó a The New York Times recientemente que su elección de utilizar Instagram como otra plataforma para conversar con sus seguidores fue porque allí la compañía puede mezclar a la perfección su personalidad como marca con escenas del ‘backstage’ que lo que hacen es humanizar a la marca.

Si ha habido un momento en que esta aplicación ha despegado ha sido en la última Semana de la Moda de Nueva York. La plataforma aún no había cumplido un año (nació en octubre de 2010 en San Francisco) y eran ya varias las marcas que mostraban lo que sucedía en la parte de atrás de las pasarelas a través de esta red social que a día de hoy cuenta con poco más de 9 millones de usuarios.

Oscar de la Renta, Burberry o Marc Jacobs, que ya utilizaban la aplicación, caían rendidos a sus pies aportando imágenes de sus fiestas privadas y de sus campañas y animando a sus fans a que aportaran también las suyas. No solo ellos. Medios como The New York Times, grandes almacenes como Bergdorfs, bloggers y ‘celebrities’ hacían uso de la herramienta para comunicarse de la forma más visual posible. Gracias a sus filtros, su facilidad de uso, su comunidad y su capacidad de informar, la aplicación ha pasado, tal y como cuenta González, a ser la aliada perfecta para gran parte del sector de la moda.

Christian Louboutin

Foto colgada por Louboutin. Mucho más interesante que las tradicionales fotos de prensa.

A esto hay que añadir la capacidad de embellecer una simple imagen a través de los filtros y la inmediatez con la que puedes colgar una fotografía (algo que comparte con la también exitosa red de ‘microblogging’ Tumblr) de lo que está pasando en los eventos que organizan las marcas, añade María Pérez, analista de social media de la agencia Territorio Creativo y blogger de moda. “Nosotros [Kate Spade] somos una compañía visual y esta es la forma de que la gente vea lo que estamos haciendo y lo que somos”, justificaba al rotativo americano Cecilia Liu.


Y es que Kate Spade es una de las casas de moda que mejor lo está haciendo en esta nueva plataforma. Según el IQ Index Fashion realizado por el Think Tank L2 publicado recientemente, Instagram va camino a convertirse en la red social por excelencia dentro del mundo de la moda aunque por ahora tan solo el 24% de las empresas del sector analizadas en el estudio tengan un perfil en la misma. A la cabeza se sitúan Burberry con 86.000 seguidores (casi un 1% del total de usuarios de Instagram), Kate Sprade y Marc Jacobs con poco más de 20.000 seguidores. Mención especial tiene en el estudio la forma en que la gente de Christian Louboutin fotografían sus zapatos, a pesar de que por ahora solo hayan colgado 19 fotos en total.

El boom del ‘street style’

Uno de los campos donde Instagram se está haciendo fuerte es en ‘street style’. Hace unos meses Anthony Danielle era un auténtico desconocido. Desde que se bajó la aplicación a finales de 2010 Tony (takinyerphoto en su perfil de Instagram) fue ganado seguidores poco a poco gracias a su particular estilo para fotografiar a la gente que veía en la calle, pero fue el concurso de Aristocrazy (la firma para competir en el mercado más ‘low cost’ que ha lanzado la joyería Suarez) la que hizo despuntar y levantarse un día con más de 50.000 seguidores. Phil Gonzalez, que fue quien organizó junto a Emiliano Suarez el concurso de Aristocrazy, vio en este concurso una forma de asociar a la marca con el moderno estilo del ‘street style’. Se muestren o no las joyas, eso era secundario. Acabó siendo un éxito.

Otras grandes generadoras de contenidos en el ‘street style’ son las bloggers de moda. María Pérez, que también es presidenta de la Asociación de bloggers de moda y belleza de España, cuenta cómo algunas de ellas ya se han dado cuenta del potencial del mismo y se han lanzado a utilizar esta aplicación. Ella misma (mpsantaella en Instagram), por ejemplo, lleva poco más de mes y medio en la plataforma y ya lleva 300 fotos subidas.

Foto tomada por el ganador del primer premio de MadridFoto y Aristocrazy contest, Tony Daniele (@takinyerphoto), con más de 65.000 seguidores.

La plataforma, sin embargo, tiene sus limitaciones. A pesar de parecer la herramienta perfecta para mostrar desfiles, ‘backstages’ y eventos de moda la aplicación por ahora solo está disponible para dispositivos iPhone (y iPad) lo que limita a los posibles generadores de contenido. La otra batalla la están librando algunos fotógrafos profesionales como Ben Ritter quien declaró recientemente al Wall Street Journal que si esta aplicación se acaba imponiendo en el mundo de la moda y la fotografía “los trucos van a reemplazar la necesidad de contenido interesante”.

Quizás por ambos motivos algunas firmas como Burberry o Gucci (quien fue pionera pero no ha colgado muchas fotografías en todo este tiempo) no se limitan a subir bonitas imágenes retocadas con Instagram sino que las combinan con otras realizadas por fotógrafos profesionales y las lanzan por plataformas ya asentadas como Facebook o Twitter. La clave, sentencia Gonzalez, no es salirse de otras para entrar en Instagram, sino combinar el máximo de redes sociales. “Cada una para lo suyo”.

Extraído de El País (Paula Carrión)

Animal print: la nueva pieza básica

El furor que ha causado el estampado animal las últimas temporadas ha llevado a este estilo a consagrarse como un nuevo básico en cualquier armario.

Para lucir estampado animal no se necesita vestir con una piel natural, pues los adelantos tecnológicos y textiles permiten que telas como el chiffon, la seda, el algodón y otras con mezcla de viscosa, elastano o poliéster, permitan reproducirlo con el mismo detalle sobre blusas, vestidos, pantalones o blazers.

En el caso de los accesorios, hay excelentes imitaciones sintéticas que simulan este tipo de pieles. De esta forma se hace honor a la belleza estampada de las pieles de estos maravillosos animales sin necesidad de que sean sacrificados.

Generalmente, quien viste este tipo de estampados es una mujer segura de sí misma, a quien le gusta sentirse glamorosa, elegante y en determinados casos también diva, pues este estilo es por sí solo bastante llamativo.

Por eso se debe tener cuidado si se tiene una personalidad no acostumbrada a las miradas y al impacto que se consigue vistiendo un estampado animal.

Pero, vamos a la materia, ¿cómo vestir adecuadamente este estilo?, es la pregunta del millón.

Actualmente el tipo de estampado animal en boga es el de serpiente pitón, el que proponen las firmas creadoras de tendencias en colores verdes, rosados, naranjas, morados, grises, marrones y turquesas en sus diferentes gamas, desde los brillantes hasta los más suaves, para esta última temporada del año.

La clave para combinar una prenda con este estilo de estampado es complementarla con otra pieza en tono neutro o del mismo color que predomine en el estampado.

En el ámbito laboral suele ser muy agresivo, sin embargo en accesorios es más aceptable, sin embargo, una buena combinación puede lograr una excelente imagen y hacerte ver “inn” en todo momento.

Por Marianela Lacayo

Irene Núñez se apodera de la "galluza"

La Miss Panamá para Miss Mundo, Irene Núñez, ha impuesto una moda, no tan nueva en Panamá, pero que está arrasando en Europa, específicamente en Londres, donde se llevará el concurso.

Se trata de la “galluza”, “pavita” o “pollita”, la que según ella lució cuando era una niña, y que viendo fotos recordó, fue cuando se percató que no le quedaba nada mal. “¿Por qué no volver?”, se dijo.

Su asesora, Marianela Lacayo, también la ayudó a decidirse, es más: le recalcó que le resaltaba el color de sus ojos.

Irene, quien parte hoy a Londres, confiesa que estará por un mes aspirando por la corona de Miss Mundo. La chica que se llevó dos maletas, se siente muy preparada, cuenta que conversó con dos “exmisses” Panamá para Miss Mundo, Paola Vaprio y Nadege Herrera, quienes le dijeron que este certamen es totalmente diferente al Miss Universo, acá los talentos y el trabajo social tienen más peso.También nos confesó que su escultural cuerpo se lo debe a que es bailarina de “ballet” desde muy niña, para ella esto forma las piernas.
La joven, quien además participó en el Miss Turismo en Malasia, cuenta que lleva diseños de Juan David Vélez, Anabel Quintero, Jaime Luna, Moisés Sandoya, entre otros.

Extraído de Crítica (Rosangélica Conte)

Rostros a tono

Para cada tipo de piel hay un color que resalta más

Antes de maquillarte es importante conocer bien tu rostro, saber el tipo de piel, el tono y si hay problemas específicos para corregir ojeras marcadas, líneas gestuales, manchas y lunares.

De esta manera sabrá qué productos necesita y es recomendable buscar a alguien especializado de marcas de maquillaje para que le indique qué producto es mejor para esos problemas específicos a corregir.

Marianela Lacayo, asesora de imagen, especialista en colorimetría, recomienda nunca comprar un producto sin testar, sobre todo si es primera vez que se compra.

“Por eso es mejor comprar productos en tiendas donde permitan probar el maquillaje en la zona de uso. Todas las tiendas deberían permitirlo”, recomendó la experta.

Según Lacayo, siempre al pensar en maquillaje se deber tener en cuenta lo más importante: productos de limpieza, tratamiento y cuidado preventivo de la piel.

Puede comprar y usar el mejor maquillaje del mundo, pero si no te cuidas la piel, nunca lograrás el efecto que buscas con el maquillaje. La experta insiste en que es básico un limpiador, desmaquillador, exfoliante y un hidratante, todo según el tipo de piel.

Para gustos los colores...

Blancas con cabello medio castaño y ojos marrones o claros, siempre los colores adecuados serán los cálidos como los dorados, verde amarillos, colores tierra, mostaza, marrones, turquesas claros, violetas, algunos morados intensos, salmones, rosados con tonos naranjas, rojos naranjas.

Para las blancas con cabello rubio platinado sus mejores colores son los tonos luminosos, pasteles, suaves y cálidos.

Morenas... ¡Tomen nota!

Las de piel oscura deberían siempre llevar el color del cabello rojo vino, uva, negro, marrón oscuro, castaño oscuro o mechas cobrizas... Y en estos casos podrá llevar colores fríos como las trigueñas.

Los colores a evitar son aquellos que semejen a su color de piel (dorados, marrones, cremas, grises claros, salmones), también evitar los pasteles porque su color posiblemente absorba la intensidad del tono suave, recomienda Marianela Lacayo, directora de la agencia Porte.

Extraído de La Prensa de Nicaragua (Javier Poveda)