Palazzo: cien años de historia

¿Por qué mis amigas llevan el mismo estampado que yo?

Una empresa de coolhunting inglesa y las principales ferias textiles son las culpables de esta alienación estilística global.

¿Sucumbiste al estampado de estrellas para después descubrir que toda tu oficina también lo llevaba? ¿Tus amigas y enemigas llevan el mismo vestido de flores que tú? ¿Alguna vez te quisiste comprar un vestido negro y te tuviste que conformar con uno azul noche porque era el color de la temporada?  La respuesta a este entramado está en unos señores de Londres que deciden por ti. 

Dos años y medio antes de que llevemos las estrellas o el azul noche “las empresas textiles, aquellas que fabrican las telas, llaman a las agencias de predicción de color para que analicen las tendencias”, nos comenta por teléfono Laura Eceiza, profesora del IADE, y apunta “solo hay tres o cuatro en todo el mundo pero la más importante es la inglesa Global Color Research”.  Los denominados cool hunters, o lo que es lo mismo, los "cazadores" con un olfato especial para las tendencias, rastrean las calles de medio mundo en busca de los tejidos que tendrás en tu armario dos años después. “Estos especialistas se reúnen y sacan conclusiones que transmiten a los fabricantes”. Pero no siempre la moda es cuestión de adelantarse, a veces entran en juego otros intereses “a la propia industria textil le conviene que se lleve un color porque tiene un excedente o porque sale más barato”. 

Entre la alienación estilística y la exclusividad 

Una vez fabricadas, estas telas se exhiben en los salones de venta de tejidos. El más importante, Première Vision, se celebra en París cada seis meses (septiembre y febrero). “Unas 700 empresas textiles procedentes de 30 países distintos muestran aquí su genero”, nos cuenta Pascaline Wilhelm, director de moda de esta exhibición parisina.“La pasada edición nos visitaron más de 46.000 profesionales de 100 países. Podríamos decir que este es el punto inicial de una tendencia”. Sin embargo, en ese volumen de asistencia es donde parece radicar la popularización de estos tejidos. Entre los grandes nombres que asisten como Stella McCartney o John Galliano también se encuentran algunas cadenas low cost como Inditex. “A Zara le cuesta mucho más barato comprar los tejidos porque se lleva más cantidad”, apunta Laura Eceiza. 

Pero entonces, ¿dónde está la diferencia entre la calidad de las prendas de esta cadena y las de una firma de lujo? “A veces pueden coincidir. Por ejemplo See by Chloé, la línea más económica de Chloé, puede comprar el mismo tejido que Zara". En las primeras líneas no es común que suceda. Las grandes marcas pagan más por la venta en exclusiva de las telas. Luego, el caso de la invasión de clones en las empresas fast fashion no tiene nada que ver con esta compra conjunta, radica más bien en el espionaje industrial. “Existen personas que filtran información, es por eso que a veces la copia de H&M está a la venta antes incluso que la original”.

Uno de los bocetos de esta temporada de la diseñadora Kina Fernández.

Qué fue antes: el huevo o la gallina

Los tejidos suelen marcar el ritmo de una colección. Generalmente los diseñadores prefieren comprar las telas antes de dibujar los bocetos. Los hay incluso que no dibujan sobre bocetos, sino que modelan sobre maniquíes teniendo en cuenta la textura y la caída de una tela. Kina Fernández nos desvela su procedimiento que consiste en comprar primero las telas y entonces ver por donde tirar según la inspiración que previamente le ronda en la cabeza. “Nuestros tejidos son cien por cien europeos, compramos en Italia, París y Barcelona”. El STIB (Salón Textil Internacional de Barcelona) recibe unas 900 visitas cada edición de 350 empresas textiles. Además de Kina Fernández, allí es muy probable encontrar a Adolfo Domínguez, Roberto Verino, Ángel Schlesser o Sita Murt, mezclados con compradores de Mango o El Corte Inglés. 

Para la diseñadora gallega, el motivo principal de la coincidencia de tendencias reside en las ferias: "Es lógico que existan coincidencias en proveedores y tonalidades ya que el mercado de tejidos es el mismo para todos y utilizamos los mismos medios para trabajar". 

La cara B de la masificación

¿Esta situación es irreversible o se puede salir de este círculo vicioso? Los hermanos Aitor e Iñaki Muñoz, conocidos como Ailanto viven aislados de las tendencias textiles. Licenciados en Bellas Artes, estos diseñadores crean cada temporada sus propios estampados dibujándolos previamente con lápiz, acuarela o témpera. “Al día siguiente de un desfile comenzamos ya a preparar la próxima colección”, nos cuenta Aitor por teléfono. “Dibujar los estampados es la parte que más nos gusta. Es mucho más costoso por el tiempo que le dedicamos, un mes aproximadamente, pero es lo que nos diferencia del resto, nos da personalidad propia”. Es por ello que Ailanto ha entrado con muy buen pie en el merado japonés, maestros en apreciar los detalles. Un caso similar es el de la diseñadora inglesa Mary Katrantzou, conocida por la técnica rompedora de sus estampados.

Uno de los estampados dibujados por Ailanto antes de crear la tela.

El mismo dibujo hecho vestido.

Extraído de S Moda (El País) (Susana Molina)

Madonna lanza una nueva marca de moda en 2012

Madonna sigue ampliando sus imperio fuera de los escenarios con el lanzamiento de su segunda firma de moda, esta vez, dirigida a mujeres con edades entre los 27 y 50 años.

Para el próximo año, la "Reina del Pop" tiene previsto empezar la comercialización de "Truth or dare by Madonna", junto a la empresa Iconix Group, con quien ya lanzó su primera marca, "Material Girl", para un público adolescente.

Aunque todavía no se ha confirmado la fecha exacta del lanzamiento, se sabe que la firma empezará con la venta de perfumes y accesorios, y más adelante incluirá zapatos, bolsos y lencería.

"Es el momento adecuado y he encontrado unos socios geniales con Iconix, quienes pueden ayudarme a convertir mi visión en realidad", señala la cantante estadounidenses de 53 años a medios locales.

Madonna empezó su trayectoria en el mundo de la moda el pasado verano con la creación de 'Material Girl', una colección diseñada junto a su hija adolescente Lourdes exclusivamente para las superficies comerciales Macy's.

Extraído de El Mundo

El bolso: imprescindible, práctico y siempre moderno

La corbata perfecta

Vestuario para triunfar

Elegir el cómo vestir para trabajar depende, en gran medida de la filosofía de la empresa ¿Verdad?

Hay ciertas reglas que no se deben obviar en un ambiente laboral, pero se puede adoptar lo que se llama “dress code smart casual”, para salir de los tradicionales vestuarios de oficina.

Se debe vestir con la intención de que lo que llame la atención sea la persona y no el vestuario. Aunque se pretenda proyectar modernidad habrá que evitar vestuarios muy ajustados, siendo preferibles prendas holgadas o al cuerpo y evitar blusas demasiado escotadas. Si va a utilizar falda hay que tomar en cuenta que no debe quedar más de cuatro dedos arriba de la rodilla y máximo dos debajo de éstas. Los trajes sastre nunca están de más, pudiendo combinarse la chaqueta con pantalones más casuales, faldas, o vestidos de hilo. Para darle un toque “casual” están los cuello mao y en vez de botones, zippers. Si se busca algo muy elegante, pero original podemos optar por un traje con chaleco y para las más arriesgadas hasta corbata. Una elección que nunca falla es elegirlo en un solo color aunque no deben descartar escogerlos con estampados y colores más alegres; eso sí, no hay que exagerar con los colores fuertes. Lo ideal es mezclarlo con piezas de colores planos.

En caso de poder utilizar pantalón de mezclilla es preferible que no sea roto, con brillo, ni accesorios complementarios. Evitar sandalias muy descubiertas y diseños extremadamente modernos, el pié, mientras más desnudo el zapato, se visualiza más informal.

Hay que tener cuidado con el exceso de accesorios y no combinar metales con plástico o fantasía. Los bolsos o carteras preferiblemente, de piel y de tamaños medianos. Recordar que la imagen profesional se verá en la elegancia o sencillez que dé a su aspecto; se puede salir de lo tradicional sin caer en mal gusto.

Por Marianela Lacayo

Tendencias en Joyas para Boda

Las tendencias en prendas y artículos para novias apuntan a los estilos más románticos y vintage. Muy a pesar de que los atuendos que se escogen están ligados al gusto de los novios, siempre hay una tendencia marcada en cada temporada que sobresale del resto de propuestas. Actualmente las de tipo romántico y antiguo son las más populares.


Las joyas son uno de los detalles más importantes y especiales en la preparación del atuendo de los novios, no sólo porque lo adorna y complementa, sino por el valor sentimental o la significación que éstas tienen. Muchas son piezas que quedan en la familia y son heredadas y utilizadas de generación en generación.

Cuando se habla de joyas para una boda, lo primero que se viene a la cabeza son las alianzas, el símbolo de unión de matrimonio por antonomasia, particularmente en el mundo occidental. Sin embargo éstas no son las únicas joyas en las que se debe pensar para la indumentaria de los novios, sobre todo para ella.

Hablar de joyas no sólo es referirse a cadenas, colgantes, collares, anillos, brazaletes, etc. Las joyas de boda son las que adornan también el vestido de la novia, el peinado y hasta los zapatos. El novio lleva muy pocas, pero el reloj y los gemelos cuentan como tal y deben ser preferiblemente de material metálico precioso o que al menos proyecte elegancia y sofisticación. A veces un broche o detalle tradicional de la cultura o familia pueden ser utilizados en el traje o chaqué.

Las tendencias románticas y vintage siempre incluyen detalles de lazos, encajes y bordados con aplicaciones de pedrería, perlas, broches, medallones, hilos plateados o dorados. Para las menos arriesgadas las piedras de diamantes, jade, zafiro, rubí, siempre son piedras que darán un toque muy sofisticado y de color al atuendo. Hoy en día está en boga que la pedrería del vestido sea en colores para después combinar con otros accesorios como aretes, cintas, diadema, los zapatos o también las flores del ramo.

Para que haya armonía en el estilo que se ha planeado, tanto el vestido como la joyería deben tener coherencia. Al estudiar que joyas son las más indicadas para complementar el atuendo se debe respetar la regla de oro “menos es más”, debido a que quien  tiene que resaltar es la novia en sí y no todo lo que lleve puesto.

Las joyas deberán ser muy sutiles, delicadas y de calidad fina en caso de que el traje sea ostentoso y con mucho detalle. Si es un vestido muy sencillo o minimalista, el detalle que dé vida puede ser una joya llamativa y en un color que contraste con el del traje.

Los trajes de la novia, novio, cortejo, joyas y complementos deben ir acordes con la temática, hora y lugar donde se realizará la boda, siguiendo una misma línea. Los brillos son más adecuados para horas nocturnas y las joyas mates o de brillo sutil para el día.

Al igual que para escoger el tipo, corte y formas del vestido se necesita hacer un estudio de estilismo que indique el diseño que más favorecerá al tipo de cuerpo y estilo de la novia. Asimismo el diseño de las joyas deberá permitir destacar sus mejores atributos y que no acentúe defectos o zonas a disimular. Este puede ser el caso de  aretes o collar, brazalete, cadena o gargantilla que se escojan, ya que su tamaño dependerá de la morfología del cuerpo de la persona que incluye altura, tipo de cuerpo, largo del cuello, tipo de rostro, ancho de brazos y espalda, tamaño de busto, largo de brazos y grosor de estos, tamaño de manos y dedos. Y para cualquier detalle a llevar en el pecho ha de tomarse en cuenta el tipo de escote que se llevará en el diseño del vestido.

Marianela Lacayo